R.シュトラウス「最後の4つの歌」＿セル・シュヴァルツコップ

 R.シュトラウス「最後の4つの歌」、エリーザベト・シュヴァルツコップ 　ジョージ・セル； ベルリン放送交響楽団（1965年録音）にて聴こう。言わずとしれた不滅の名盤。

「春」「九月」「眠りにつくとき」「夕映えの中で」。

マーラー 交響曲第3番＿スワロフスキー

 マーラー交響曲第3番ニ短調、スワロフスキー（C）ベルリン放送交響楽団、(A)ソニャ・チェルヴェナー　 RIAS女声合唱団・ ベルリン大聖堂少年合唱団＜録音：1963年1月21日、ベルリン（ライヴ）＞にて聴く。スワロフスキー先生は、ウィーン国立音楽大学指揮科教授として、アバド、メータ、ヤンソンスなど錚々たるメンバーを育成しているよ。ちなみに1967年のウィーン芸術週間でのマーラーフェスティバル　全曲演奏でもスワロフスキーは3番を担当しているよ。『第1番』(プレートル)、『第2番』(バーンスタイン)、『第3番』(スワロフスキー)、『第4番』(サヴァリッシュ)、『第5番』(ソモギー)、『第6番』(アバド)、『第7番』(マデルナ)、『第8番』(クーベリック)、『大地の歌』(クライバー)、『第9番』(マゼール)、『第10番』のアダージョ(トイリング)である。スワロフスキー先生は、3番が得意かつ好きだったのだろう。

ブラームス ドイツレクイエム 43

 ブラームス： ドイツ・レクイエムを聴く　43

先月、仏ハルモニア・ムンディから発売されたばかりの出来立てほやほや　自身もカウンタテナーのラファエル・ピション（指揮）ピグマリオン（合唱、管弦楽）ザビーヌ・ドゥヴィエル（ソプラノ）ステファヌ・ドゥグー（バリトン）＜2024年12月録音＞を聴く。

1.冒頭、古楽器らしく低重心ではなく少し明るめの中間底部の音作りか。コーラスは、ノンビブラートの純正コーラス（1人ソプラノに若干ビブラートのあやしさ有＞。倍音重視の男性群は巧いです。テノールも変な押し出しがなく繊細さが光ります。

テンポは、中間速度コーラス中心の展開、ソノリテを意識した感情に頼らぬ仕上げだ。

2.ティンパニー控えめで、優しい立ち上がり。コーラスは特に重々しくならず淡々と進む。繰り返しでは逆にティーパニーは、激しさを増す強打。長調に転じてテンポを速め、前者とのメリハリをつける。悲痛な空気を吹き払う「Aber des Herrn・・」からの華々しきコーラス、劇的なオーケストラは聴きもの。

3.バリトンのステファヌ・ドゥグーは、悲哀と影に満ちた歌声。斉唱的なコーラスとの対比も面白い。「Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand」からのD線上のフーガは、意外もにオーケストラの音もしっかり出力させ、各声部のカオスさをちゃんと引き締めているのは、驚きだ。声楽家あがりの秀逸さなのか。。。

4.短い舞曲だが、各声部に上手にフォーカスし、優しさとメリハリ＜mein Leib und Seele freuen sich in dem lebendigen Gott.の強いアクセント＞に聴いたコーラス。

5.ソプラノのザビーヌ・ドゥヴィエル（ピジョンの奥さんだ）は、コーラスと違ってビブラートかけまくり。超美声ではあるが、個人的にはもう少し憂いが欲しいところか。（すいません）

6.テンポは速めだ。ドゥグーのモノローグは、ドイツ・リート的でこの6曲には合っている。決然としたコーラス群も巧い。中間部の七色のハーモニー（個人的にそう呼んでいる）は、若干不満。大見得後の大フーガのアルトの入りは合格点。ここではバス群の巧さが際立つ。ラストの絢爛さはさすがだ。

7.弦楽群を想像以上に前面に出して始まる。中間部のコーラスの洗練された歌声も気を引く。フルートとオーボエの音力が印象的だった。

素晴らしい1枚でした。

シューマン 交響曲第2番＿カザルス

 シューマン　交響曲第2番ハ長調Op.61 カザルス、マルボロマルボロ祝祭管弦楽団（1970年ライブ録音）で聴く。この曲を愛してやまないカザルス94歳の時の演奏。

モーツァルト 交響曲第34番＿ケンペ

 モーツァルト　交響曲第34番ハ長調 K.338 を聴く。ケンペ、フィルハーモニー管弦楽団（1995年録音）。何故、ケンペが数少ないモーツァルトの交響曲の演奏の中で、この34番を残したのかはわからない。オーボエ奏者のケンペらしくオーボエ・ファゴットは細部でよく奏で、全体的にはドイツ風味の強靭なアクセントと強弱がおもしろい。

メンデルスゾーン 交響曲第1番＿アバド

 メンデルスゾーン　交響曲第1番ハ短調OP.11, MWV N 13、アバド（C）ロンドン交響楽団＜1985年録音＞。久しぶりに1番を聴く。お気に入りは第3楽章だ。大好きな変則的な4分の6拍子で書かれているのだ。トリオ部の木管の裏でうごめく弦楽群が妙に良き。終楽章、なぜコーダ最後にハ長調へ！！激情のロマンティシズムのまま行って欲しいやん！！

モーツァルト 弦楽四重奏曲20番＿パスカル弦楽四重奏団

 モーツァルト　遡って弦楽四重奏曲を聴いていこう。その④　弦楽四重奏曲第20番 ニ長調 K. 499 『ホフマイスター』。パスカル弦楽四重奏団（1952年録音）。1952年の録音にしては、瑞々しさが失われいません。フランスの弦楽四重奏団ということで大変貴重かなと思う。 メンバーはジャック・デュモン(第1ヴァイオリン)

レオン・パスカル(ヴィオラ)ロベール・サール(チェロ)モーリス・クリュー(第2ヴァイオリン)の初期メンバー。20番は、出版業者のフランツ・アントン・ホフマイスターのために作曲されたといわれている。長調でありながら、どことなく暗い影や苦悩を隠し持つ曲調だ。第1楽章は、ソナタ形式の中、展開部で劇的な要素が織り交ぜられ、転調や対位法的が踊る。第2楽章は、トリオでリリカルで悲しみを秘めた展開、第3楽章は白眉。モーツァルトの持つ深き叙情性に満ちた楽章。4楽章は、明るくのびやかな旋律、しかしその裏でヴィオラがどことなく悲しみをたたえながら進む。非常に複雑な気持ちで聴かされる自分がいる。

モーツァルト 弦楽四重奏曲21番＿アルバンベルク弦楽四重奏団

 モーツァルト　遡って弦楽四重奏曲を聴いていこう。その③

弦楽四重奏曲21番ニ長調K.575「プロイセン王第1曲」。アルバンベルク四重奏団（1975年録音）。プロイセン王セットは、ご存じ21.22.23番と3曲あり、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世からの依頼により作曲され（そうでない可能性も高いが）、彼がチェロの奏者だったこともあり、チェロが独奏楽の様に活躍するように作られているのが特徴だ。1楽章、第1ヴァイオリンの第1主題をすぐにチェロが引継ぎ、第2主題はチェロが提示する。第2楽章では、チェロが高音域で美しい旋律を奏で（ｋ.476の歌曲「すみれ」からだろう）、第3楽章のトリオはまさしチェロが主役だ。そして第4楽章では、冒頭のロンド主題をチェロが提示する。

アルバンベルク四重奏団は御存じウィーンフィルからの派生した弦楽四重奏団である。余談ですがウィーン・フィル四重奏団とヴェラー四重奏団と3つあるのだ。私は、ヴェラー四重奏団とこのアルバンベルク四重奏団しか持っていない。ヴェラー四重奏団は、室内楽の調べが濃密でよいのだがなにせ1952年録音で音がどうしても劣後してしまう。アルバンベルク四重奏団を選んでみました。清冽かつ拡がりのある演奏です。

モーツァルト クラリネット協奏曲＿サビーネ・マイヤー

 モーツァルト　クラリネット協奏曲イ長調 K622 、サビーネ・マイヤー；ドレスデン・シュターツカペレ（ハンス・フォンク指揮）＜1990年録音＞を聴こう。こちらは、モーツァルト没後200年の記念にあわせて録音されたもので、もちろん、バセット・クラリネットを使用していますよ。バセット・クラリネットはA管の最低音より長3度低いCまで出せるクラリネットで～す。「バセット・クラリネット」は、18世紀に活躍したクラリネット奏者で作曲家のアントン・シュタードラーためにテオドール・ロッツによって作られた楽器で、もちろん、この曲はモーツァルトがシュタドラーのために書いた曲ダヨーン。

モーツァルト 弦楽四重奏曲第22番＿バリリ弦楽四重奏団

 モーツァルト　弦楽四重奏曲を聴いていこう。その②

弦楽四重奏曲22番変ロ長調K.589「プロイセン王第2曲」。バリリ弦楽四重奏団（1955年録音）。21番同様プロイセン王フリードリヒ2世のために作られたものだが、自作目録には「フリードリヒ王にために」とは書かれていないことは申し上げておこう。k番号からしてオペラ「コシ・ファン・トゥッテ」の次に書かれたものであることがわかる。第1楽章は、やさしく下降する第1主題と、高音域で提示されるチェロから始まる。第2楽章は、弦楽四重奏曲中唯一「ラルゲット」指示のある緩徐楽章。チェロにたっぷりと謡わせる配慮かもしれない。優しい子守歌のようなメロディだ。第3楽章は、メヌエットと壮大な対位法のトリオ部をもつ驚異的な楽章だ。バリリ弦楽四重奏団の気品あふれる音が心地よい。

モーツァルト 弦楽四重奏曲第23番＿アマデウス弦楽四重奏団＆エリカ・モリーニetc

 

 モーツァルト　弦楽四重奏曲を聴いていこう。その①

天邪鬼ぶりを発揮して逆視聴とさせていただきます。まずは、最後の23番から。モーツァルト：弦楽四重奏曲第23番 ヘ長調 K.590（プロイセン王第3番）。視聴は、アマデウス四重奏団＜(1st violin)ノーバート・ブレイニン (2nd violin)ジークムント・ニッセル (viola)ペーター・シドロフ (cello)マーティン・ロヴェット。39年間変わらぬメンバーでウィーン風の定番だ。もう一つは、(1st violin)エリカ・モリーニ (2nd violin)フェリックス・ガリミール (viola)ワルター・トランプラー (cello)ラズロ・ヴァルガの変わり種。モリーニには言わずもがな、ガリミール は、50年代のNBC交響楽団のコンサートマスター、トランプラーは、ブダペスト弦楽四重奏団との競演で有名、ヴァルガは、レナー四重奏団のチェロ奏者で、ニューヨークフィルの首席奏者という錚々たるメンバーだ。

プロイセン王セットは、ご存じ21.22.23番と3曲あり、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世からの依頼により作曲され、彼がチェロの奏者だったこともあり、チェロが独奏楽の様に活躍するように作られているのが特徴だ。23番は、弦楽四重奏曲でも数少ないユニゾンで始まる（たぶん4曲だけ）が、長調とは思えないほど重苦しく物憂げだ。そして、白鳥の歌ともいうべき第2楽章、そのシンプルすぎるメロディが何度も繰り返され変奏的に展開してゆき、あまりにも耽美で脳裏から離れない。モーツァルトの死までわずか1年、4楽章ともに長調でありながら、高揚感ないまま終わる曲調に何かしら影のようなものを感じるのは私だけだろうか。

ブラームス 交響曲第4番＿ベイヌム

 ブラームス　交響曲第4番ホ短調Op.98、ベイヌム；コンセルトヘボウ管弦楽団（1958年録音）にて聴く。いよいよ4番の似合う季節がやってまいりましたね。第1楽章、恐れ多くも弱起で始まる冒頭よりのヘボウ管の温かみのある音色が魅力だ。大好きな第2主題、美しいチェロのスペイン風メロディの裏でのコントラバスの重量感、たまりません。コーダの切迫感あふれるオーケストレーションもご馳走様！モツレクのような締めくくりのティンパニーも良き。第2楽章、フリギア（ラ・シ抜き）手法にて、木管が活躍する中あらわれる弦楽群の柔らかで優しい音色とメロディが愛おしい。3楽章、男性的な表情でありながらアクセントは控えめ、テンポは中庸。終楽章、パッサカリヤは、音の余韻をとりつつヘボウ菅のまろやかな響きを活かし、それでいて芯のある作風に。古典的かもしれないが、何度聞いても飽きの来ない演奏です。

チャイコフスキー 交響曲第4番＿ドラティ

 チャイコフスキー　交響曲第4番ヘ短調OP.36　ドラティ、ロンドン交響楽団（1960年録音：Mercury）で聴く。ドラティ2度目の録音（1度目はコンセルトヘボウ）。随分とドラティを紹介しているがドラティがやっぱり好きかもと思わせる1枚。フィリップス傘下へ入る前のMercuryの録音も好きです。

メンデルスゾーン 交響曲第5番＿ミトロプーロス

 メンデルスゾーン　交響曲第5番ニ短調Op.107、MWV N.15　ミトロプーロス（C）ニューヨークフィルハーモニー（1954年録音mono）を聴く。

第1楽章、強めのコントラバスの響きを従えた厳かなる序奏。美しき弦楽群にわき上がるように「ドレスデン・アーメン」が現れる。主題以降は強さと緊迫感に満ちた演奏が繰り広げられる。

第2楽章、軽快なスケルツォ。NYPの金管群は晴れやかで木管群は明朗に謡う。第3楽章、54小節の短い章だが、抒情的な第1ヴァイオリンが美しい。終楽章、コラール「神はわがやぐら」を終えると徐々に加速感と推進力を増しながら力強くドラマティックに進んでいく。展開部の代わりに繰り広げられるフガートが魅力的だ。エネルギッシュなミトロプーロスと煌びやかな金管群をもつNYPの魅力的な1枚です。

映画「ベートーヴェン捏造」

 本日は、有給休暇にて映画「ベートーヴェン捏造」を夫婦で観てきました。まず、この題名ですがポスターにもあるように「捏造」を「ねつぞう」と読んでいますが、＜でつぞう＞ではないのと思ってしまいます。＜捏っちあげ＞　は、ねっちあげ　とは読まないからね。しかし「ねつぞう」は慣用読みで最近はこちらが主流のようですな。漢音が「でつ」で呉音が「ねつ」らしいっす。

話はとんでしまいましたが、本作品は、あのバカリズムの脚本です。ベートーヴェンの秘書のような仕事をしたアントン・シンドラーの真実に迫るという作品。バカリズム作品プラス俳優陣をみて、もう少しコメディぽいのかと思ってましたが以外にもでした。ネタバレしないようこれ以上はチャックです。2時間の中にベートーヴェンの作品がかなり使われていますのでそれも聴きものです。初日平日の朝一だったので観客はなんと15人でした。みんな福山雅治の「ブラック・ショーマン」にはいったようです。こちらも近々観に行きますが・・・

ベートーヴェン 交響曲第4番＿モントゥー

 ベートーヴェン　交響曲第4番変ロ長調Op.60、ピエール・モントゥー（C）ロンドン交響楽団（1959年録音）で聴く。恰幅の良さと懐の深さ、インテンポの極致、モントゥーの安心かつ丁寧な演奏。86歳とは思えない躍動感溢れエネルギッシュな終楽章がお気

に入りです。

ベートーヴェン 交響曲第2番＿クリップス

 クリップス：ロンドン交響楽団のベートヴェン全集より交響曲第2番ニ長調Op.36（1960年録音）を聴こう。弦楽群と木管群の一体感、各楽器の音色がいちいち美しい。ラルゲットも変に甘くならず、清々しさを味わえる。スケルツォの目に覚めるようなコントラスト、トリオの木管群の柔らかい音色も聴きものです。

終楽章、囃し立てるような弦楽群、それに立ち向かうチェロは優しくうねりはぐらかす。目くるめく楽器たちの饗宴をクリップスの棒が見事に統率してるのがうかがえる。決然としたラストも圧巻！！

ブルックナー 交響曲第8番＿セル

 今日も猛暑日、早朝暑くなる前に玄関の掃除と庭の草むしりを敢行。汗だくにて朝風呂！その後ドジャースVSパドレス戦を見終えて、音楽鑑賞タイム！！

ブルックナー交響曲第8番ニ短調（Novak1890、第2稿）、セル；クリーブランド管弦楽団（1969年録音：セヴェランス・ホール）にて聴こう。

ベートーヴェン 交響曲全集＿スタインバーグ

 ウィリアム・スタインバーグ（ピッツバーグ交響楽団）62－66年録音のベートーヴェン交響曲全集より8番を視聴です。

スタインバーグは、50年代にもピッツバーグとのベトがあるので新しい方です。

エルガー：行進曲「威風堂々」＿バルビローリ

 エルガー；行進曲「威風堂々」OP.39を聴く。バルビロー＆フィルハーモニア管弦楽団＜1.4番1962年＞ニューフィルハーモニア管弦楽団＜2.3.5番1966年＞

そう！「威風堂々」って有名なのは1番だが実は5番まである。（なんなら未完成の遺稿6番もある）

そして「 Pomp and Circumstance」を「威風堂々」と訳した明治時代の人は見事なセンスというほかない。この「 Pomp and Circumstance」は、シェークスピアの「オセロ」の第3幕3場城の庭で、オセロとイアーゴの会話の中でオセロが使った"Pride, pomp and circumstance of glorious war"からきている。イアーゴに騙され嫉妬に狂ったオセロが、「何もかもおさらばしよう栄光ある戦争の誇り、荘厳、軍容も」という荘厳とものものしい軍容という変哲もない単語だ。＜威武堂々の軍装束＞と訳されたものが後に「威風堂々」となり定着したらしい。

実におもしろい。

マーラー 交響曲第5番＿ノイマン

 朝の涼しいうちに、庭の草むしり、玄関の掃除完了。本日は意味もなく休暇です。日米関税交渉合意をまるで大きな成果のように伝える左派メディアにあきれながら熱中症警戒アラートの中、静かに自宅にて過ごします。そしてマーラー　交響曲第5番嬰ハ短調　ノイマン：ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団（1966年録音）を聴いています。

コンヴィチュニーが築き上げた知る人ぞ知るいぶし銀のゲヴァントハウス管がまだ健在なノイマン時代の名演。（70年代マズア時代に崩壊するが）シュターツカペレ・ドレスデンの名ホルン奏者ペーター・ダムもこの頃はゲヴァントハウス管に在籍、3楽章のソロでそのまろやかなソロが聴けるのも魅力の一つ！！もちろん、コンマス：ゲルハルト・ボッセのヴァイオリンと木管群やホルンとの対話も聴き逃せない。東独エテルナ(ETERNA)：ブリリアントレーベルで録音も良好！！ジャケットのクリムトの「接吻」もいいじゃなーい！！

ブラームス 交響曲第2番＿ムーティー

 ブラームス　交響曲第2番ニ長調OP.73　ムーティ：フィラデルフィア管弦楽団（1988年録音）にて聴く。

誰しもイタリア人の指揮者とアメリカのオーケストラ、この組み合わせにブラームスのかような名盤が存在するとは思わないだろう。余裕のある芳醇な金管群、「フィラデルフィア・サウンド」のアイデンティティを支える木管群、透明感と品格の弦楽群はさすがです。

パガニーニ ヴァイオリン協奏曲＿アッカルド

 本日は、有給休暇っす。

昨日の久しぶりの雨で今朝の気温は21℃で玄関前の掃除も汗なくスイスイと片付け、音楽タイム。

パガニーニ　ヴァイオリン協奏曲1番ニ長調OP.6を聴くとしましょう。1955年のルジェーロ・リッチと迷いましたが、やはりアッカルドでいきます。、シャルル・デュトワ 、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（1975年録音）。スカッとするイタリア人らしいカンタービレ！！

ブラームス 交響曲第4番＿ヴァント

 ブラームス　交響曲第4番ホ短調OP.98　ギュンター・ヴァント（C）北ドイツ放送交響楽団（1997年ライブ録音）を聴く。ヴァント盤は特に2楽章が素晴らしい。NDRの弦楽群も深みのある響きながら柔らかくしなやかなに歌う。そして、シャコンヌの変奏曲、徐々に熱気を帯びながらラストの高揚へと進んでいく。85歳とは思えない緊張感。ヴォルフガング・リッターのフルートも哀愁を帯びて素晴らしい。

モーツァルト ピアノソナタ＿ペルルミューテル

ラベルと言えばのペルルミューテルも1956年に「モーツァルトのピアノソナタ全集」を遺してくれていました。美しい音の粒とコントラストの明白な演奏。（通し番号は勿論旧全集による）