ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲＿オイストラフ

 ベートーヴェン　ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.61、ダヴィド・オイストラフ（V）クリュイタンス　フランス放送国立管弦楽団（1958年録音）を聴こう。フランス放送国立管弦楽団のしなやかで透明感のある響きが、オイストラフの骨太なソロを優雅に引き立てる。一切の迷いがないボウイングが生む太く艶やかな音色が、大河のような流れを作る。カデンツァはクライスラー版を採用。技巧の完璧さと音楽的な深み。「鋼の意志と絹の音色」と言われたオイストラフの真骨頂！第2楽章；Larghettoは、木管群の音色は柔らかく、オイストラフのヴァイオリンと溶け合う。それでなくても美しい楽章を天上へと導く。アンドレ・セネダによるバソンの音色は、明るく鼻にかかったようで、どこか切なさを帯びたヴィブラートがあり、オイストラフの豊潤な音色と絶妙なコントラストを生んでいる。第3楽章、Rondo (Allegro)は、一転オイストラフの見事なテクニックが、飛び跳ねるロンドのリズムを刻み、力強いダブル・ストップが緊張感を高める。しかし、このコンビは、決して粗野にならず気品を保ちフィナーレへと駆け抜けてくれる。王者の風格！！ちなみにこのヴァイオリン協奏曲は、ピアノ協奏曲に編曲されている。ご存じベートーヴェンのピアノ協奏曲として完成した曲は第1番〜第5番「皇帝」の5曲だが、実は、この編曲を「ピアノ協奏曲 作品61a」として「ピアノ協奏曲第6番」と呼ぶこともある。もう一つある＜Hess 15＞は未完成。

ベートーヴェン ピアノ協奏曲第1番＆4番＿カサドシュ

 ベートーヴェン　ピアノ協奏曲第1番＆4番、カサドシュ（P）、ベイヌム（C）コンセルトヘボウ管弦楽団＜1959年3月録音STEREO＞を聴く。どうやらベイヌム逝去1が月前の演奏のようだ。

カサドシュのピアノは、あのモーツァルトで見せた珠のようなタッチで面白い。ベイヌムの描く透明度の高い音像、ヘボウ管の柔らかく繊細なサポート。貴重な1枚ですな。

ベートーヴェン ピアノ協奏曲第3番＿ガブリエル・タッキーノ

 ベートーヴェン　ピアノ協奏曲第3番ハ短調Op.37、ガブリエル・タッキーノ（P）クリュイタンス；BPO＜1965年録音＞にて聴く。フランス人のタッキーノと同じくフランス語圏出身のクリュイタンス（実際はベルギー出身）、ベルリンフィルによる珍しい競演。インテンポの中、タッキーノの力強くも小気味よい鍵打が正統派の力量を示す。録音もEMIとは思えない鮮明さだ。ラルゴでのタッキーノは、慈愛に満ちており、終楽章は変に悲壮感を持たず、中庸のテンポにクリアで粒立ちの良いタッチ。実にエレガンスといえよう。全般を通し支えるBPOは豊かで深みのある響きを持ちタッキーノのピアノと程よく調和し良きかな。

ベートーベン ピアノ協奏曲第5番 ＿ジーナ・バッカウアー

 ベートーベン：ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調 Op.73「皇帝」、スクロヴァチェフスキー指揮 （P）ジーナ・バッカウアー 　ロンドン交響楽団 （1962年7月録音：マーキュリー）にて聴こう。バッカウアー といえば、音の粒立ち、男勝りの鍵打・野太さが代名詞のようだが注目すべきは、第2楽章の緩徐楽章（Adagio un poco mosso）だ。深い内省と叙情性が求められるこの楽章において、慎重かつ豊かなニュアンス、優しさと気品を持ち合わせた叙情性が発揮されパルランドな旋律線を奏でる。

スクロヴァチェフスキーは、バッカウアーのピアニズムを支え、対話の確かさ・弱音器をつけたヴァイオリンの高貴な雰囲気づくりに徹している。お見事！！

ちなみに、この楽章、変ホ長調から離れたロ長調という、きわめて異例な選択をおこなっている所、末尾、低音で明確にロ音から変ロ音への「ずり下がり」が起こり、次楽章の主題（ロンド）をひそやかに探り出し予示し、そのまま切れ目なく第3楽章アタッカに移行してゆく所、この2点が大好きです。

映画「ベートーヴェン捏造」

 本日は、有給休暇にて映画「ベートーヴェン捏造」を夫婦で観てきました。まず、この題名ですがポスターにもあるように「捏造」を「ねつぞう」と読んでいますが、＜でつぞう＞ではないのと思ってしまいます。＜捏っちあげ＞　は、ねっちあげ　とは読まないからね。しかし「ねつぞう」は慣用読みで最近はこちらが主流のようですな。漢音が「でつ」で呉音が「ねつ」らしいっす。

話はとんでしまいましたが、本作品は、あのバカリズムの脚本です。ベートーヴェンの秘書のような仕事をしたアントン・シンドラーの真実に迫るという作品。バカリズム作品プラス俳優陣をみて、もう少しコメディぽいのかと思ってましたが以外にもでした。ネタバレしないようこれ以上はチャックです。2時間の中にベートーヴェンの作品がかなり使われていますのでそれも聴きものです。初日平日の朝一だったので観客はなんと15人でした。みんな福山雅治の「ブラック・ショーマン」にはいったようです。こちらも近々観に行きますが・・・

ベートーヴェン 交響曲第4番＿モントゥー

 ベートーヴェン　交響曲第4番変ロ長調Op.60、ピエール・モントゥー（C）ロンドン交響楽団（1959年録音）で聴く。恰幅の良さと懐の深さ、インテンポの極致、モントゥーの安心かつ丁寧な演奏。86歳とは思えない躍動感溢れエネルギッシュな終楽章がお気

に入りです。

ベートーヴェン 交響曲全集＿スタインバーグ

 ウィリアム・スタインバーグ（ピッツバーグ交響楽団）62－66年録音のベートーヴェン交響曲全集より8番を視聴です。

スタインバーグは、50年代にもピッツバーグとのベトがあるので新しい方です。

ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲＿モリーニ

今週は、真夏の暑さも加わりつつの5日間勤務でした。退職まで4か月余り、有給休暇の有効活用で4日勤務を多用しているせいで、老いも加わり5日間だと、とんと疲れて爆睡していまいます。

さて今朝は、玄関前の掃除と「打ち水」を済ませ、聴いているのは、ベートーヴェン　ヴァイオリン協奏曲二長調OP.61、エリカ・モリーニ（ｖ）セル：クリーブランド管弦楽団（1967年ライブ録音：セヴェランス・ホール）｛カデンツァ；①ヨアヒム②③モリーニ｝です。第1楽章の終わりから延々と万雷の拍手が入る名盤です。凛としたモリーニの音色、バックで支えるクリーブランド管のアンサブルの素晴らしさ。セルは、モリーニを敬愛しておりこの演奏も3回目らしい＜1951/52、1959/60シーズンもあり＞白眉はラルゲット。繊細で美しく気品に溢れた演奏。美音モリーニ対するマイロン・ブルーム のホルン、アーサー・クリンのファゴットが絶妙に優しく綺麗です。満足！！それでは、大谷が始まるまで庭の芝刈りといきましょう。

ベートーヴェン 交響曲第6番＿ドラティ

ベートーヴェン　交響曲第6番ヘ長調Op.68「田園」を聴く。（ドラティ：ロンドン交響楽団　1962年録音：マーキュリー）。ジャケットは5の文字が大きすぎるが「6」の方が秀逸な気がする。マーキュリーの録音も相俟って明瞭にきびきびとした速度ですすむ。そして、この時期のロンドン響の木管群はクラリネットの名手、ジェルバーズ・ドゥ・ペイエをはじめ素晴らしいではないか。これが重要だ。「田園」はとりわけ木管群の活躍抜きには語れないからだ。2楽章、フレーズを何気に浮かび上がらせる巧さ。弱音器付きの弦楽群も美しい。特にパートから独立した2人のチェロが甘い。木管群：夜鳴き鴬（フルート）、ウズラ（オーボエ）、カッコウ（クラリネット）、お見事！！スケルツォ楽章、オーボエ、クラリネット、ホルンの主題のリレーの巧みさ、低弦群の見せる布石感、続く4楽章での激しい音捌きと厚み！面白いことにドラティは決して金管群やティンパニーに寄らず、弦楽群の力で押しまくる。素晴らしいバランス！これでこそ、クライマックスのトロンボーンの付加が生きてくるというもの。フィナーレは、もう少しフレーズに優しさがあってもよかったような気がするが、この一環した端麗さがドラティの良さかもしれない。 

ベートーヴェン 交響曲第2番＿レイボヴィッツ

ベートーヴェン交響曲第2番ニ長調 Op.36、ルネ・レイボヴィッツ（C）ロイヤルフィル（1961年録音）、久しぶりに聴く。3番はクレツキ、8番はイッセルシュテットなどなどあるが、2番のMY定番と言えばコレ。史上初めてメヌエットでなくスケルツォを3楽章にしたベンちゃんの意図を理解したレイボヴィッツならではの快速の棒運びにやられました・・・とさ。強めのトゥッティ、ティンパニのアクセントも尖りまくって素敵です。 

ベートーヴェン ヴァイオリンソナタ5番「春」＿シュナイダーハン＆ケンプ

「春」にはほど多いが一足早く、ベートーヴェン　ヴァイオリンソナタ5番ヘ長調OP.24「春」を聴こう。（シュナイダーハン；ケンプ、1952年録音）。『不滅の恋人』の伯爵令嬢のジュリエッタに恋をしていた時期に作曲されただけあって、ヴェンちゃんには珍しく甘く美しくとろけるようなメロディ。シュナイダーハンの美音がマッチしています。

クレツキのベートーヴェン全集より

 「かみさん実家へ帰る」。本日より2日間お留守番なので、スプラフォン名盤「クレツキのベートーヴェン全集」で、一人チクルス。まずは、「エグモント」序曲 Op. 84、コリオラン序曲, Op. 62の凄演からスタートだぁ。序曲-偶数-奇数の順でいこう！！

ベートーヴェン 交響曲第3番「英雄」＿モントゥー

 ベートーヴェン　交響曲第3番変ホ長調Op.55「英雄」、モントゥー；ウィーンフィル＜1957年録音＞を聴く。

颯爽たる第1楽章、咆哮と悲しみの第2楽章、うねりの第3楽章、そして瑞々しい終楽章。モントゥー爺さんの生命力あふれる「英雄」。抜群の安定化です。さて、モントゥーの第1楽章コーダ部分でトランペットが途中で消える部分がある。これは、コンセルトヘボウ管との演奏もだ。実はベートーヴェンの時代は、トランペットではよく聴く高音が出せなかったらしく、途中から他の楽器にバトン・タッチするように書かれたものらしい。モントゥーはそれを忠実に行っているのだ。実に面白い。

ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲＿コーガン

ベートーヴェン　ヴァイオリン協奏曲ニ長調OP.61を聴く。（カデンツァ：ヨアヒム）コーガン；シルヴェストリ、 パリ音楽院管弦楽団＜1959年録音＞。コーガンの冴えわたった音色にただただ聴き惚れる。

 

ベートヴェン ピアノ協奏曲第3番＿タッキーノ

 ベートーヴェン　ピアノ協奏曲第3番ハ短調Op.37を聴く。

ガブリエル・タッキーノ；クリュイタンス、ベルリンフィル（1962年録音：イエス・キリスト教会）にて。ともにフランス系によるベートーヴェン。（クリュイタンスはフランス系ベルギー人）タッキーノはよく知らないが、プーランクのお弟子さんらしい。クリュイタンスは、フルトヴェングラーの味が染みついたベートヴェンの録音を避けたカラヤンからベルリンフイル初のベートーヴェン交響曲全集を勝ち取った兵＜つわもの＞。演奏は、This is イン・テンポ。3番のもつベートヴェンの暗さを全く感じさせない美しい演奏。これほど美しい3番は他に聴かない。タッキーノのタッチは、力強さも柔らかさもどちらも兼ね備え、まさに小細工なしの正統派。クリュイタンスのサポートに支えられ、まさに隠れた名盤でした。

ベートーヴェン チェロソナタ全集＿ヤニグロ・デムス

 ヴァンガードの名盤からヤニグロ、デムス　「ベートーヴェン　チェロソナタ全集」を聴く。（１９６４年録音）。その品格ある演奏は、フルニエにもひけをとらない。しなやかで艶のある伸び、1音１音を大事に、決して気てらったりしない生真面目さ。若きデムス（当時３５歳）のピアノも歌い過ぎず、終始品格の高い音楽に満ちている。カザルスに認められエコール・ノルマル音楽院の親友ディラン・アレクサニアンに推薦され師事した。アレクサニアンは、何を隠そうフルニエの師でもある。

ベートーヴェン 交響曲第9番＿テントシュテット

 今週は、かみさんが実家に帰省しているので只今大音量にて「第九」を聴いています。テンシュテット；ロンドンフィルハーモニー管弦楽団＆合唱団、Ｓ）マリアンネ・へガンダー、Ａ）アルフレーダ・ホジソン、Ｔ）ロバート・ティアー、Ｂｓ）グウィン・ハウエル（1985年9月13日、ロイヤルアルバートホール　ライヴ録音）。テンシュテットが喉頭がんの告知を受ける1か月前のライブ演奏と言うことになる。テンシュテットには，しばらくベートーヴェンの第９の正規レコーディングはなく，ＢＢＳレジェンドが，2001年にこのテンシュテットの第九を発表した。

テンシュテットらしい、緊張感のあるスリリングな演奏だ。第1楽章、特に速いわけではないのだが、重戦車のように進んでいき、まさにテンシュテットらしい高揚感溢れる堂々たる演奏。第2楽章は快速だ！テンシュテットの煽りにさすがのロンドンフィルもついていけない。しかし、逆に観客には異様な緊張感の11分間であったものと思われる。楽章終了後の鬼のような咳払い、どんだけ皆、息を飲んでいたのだ。第3楽章は、懐の深い静謐な演奏。白眉は、何と言っても終楽章か。冒頭から再び重戦車が風の如く進んでいく。歓喜の爆発！！への助走とはかくなるものか。そして初めて現れる歓喜のメロディは爽快な運び。バリトンのグウィン・ハウエルは、堂々たる声量。圧巻のコーダ。このエンディング1990年シカゴ響との「巨人」の思い出してしまった。

ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲＿シェリング

贅沢な2枚組の中からベートーヴェン。シェリング（V)イッセルシュテット（C)ロンドン交響楽団＜録音：1965年＞によるヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.61を聴こう。このシェリング2度目の録音は、名盤中の名盤。端正で気品ある正統派ベートヴェン。カデンツァは、めずらしく1楽章がクライスラーではなくヨアヒム、3楽章がフレッシュ。イッセルシュテットの伴奏は重厚でありディナーミクが大きく深みのある演奏。圧巻は第2楽章、渋みのある弦楽群の序奏、ホルンが優しく歌うと、シェリングが美音を飛ばしながら応える。凛とした美しさとはこのことか。

BIS盤「バイロイトの第九」

 予約しておいたBIS盤のフルトヴェングラー「バイロイトの第九」届きました。track1は、ウェルカム・アナウンスメント、track2が、プログラム・アナウンスメントで、track3から演奏が始まります。当日のほぼノーカットの実演の全貌が収録されているのは間違いない。ただし、センター盤（バイエルン放送局所蔵）も当日実演奏盤で同じであることが分かりました。

ベートーヴェン ピアノ協奏曲第3番＿リヒター＝ハーザー

 久々にベートーヴェン　ピアノ協奏曲を聴く。ピアノ協奏曲第3番ハ短調OP.37、リヒター＝ハーザー、ジュリーニ；フィルハーモニー管弦楽団（1963年録音）。4番ほどの革新性はみられない3番は、古典的なスタイル、第1楽章、ハ短調　アレグロ・コン・ブリオは、あの「運命」と同じで、先んじて使われている。自らの耳の疾患への逆境に強い意志で立ち向かうといった精神性あふれる曲性。第2楽章、ホ長調ラルゴは、ピアノ協奏曲中1番美しい祈りの音楽。低弦の支えの中を飛び回る様に戯れるピアノが印象的で大好きだ。第3楽章、ハ短調-ハ長調　モルト・アレグロは、型通りのロンド形式、オーケストラのトゥッティ、ピアノのプレスティッシモの華麗なパッセージ後に現れるコーダのスピード感は堪らない。リヒター＝ハーザーは、堅牢にしてある時は、リリカル。骨太の音の中に華やかさをもつ稀有なピアニスト。第2楽章に見せる深い陰翳を宿した響きはハーザーの心の奥底に眠る色気を感じる。ジュリーニは重厚でいつも通り男気溢れる伴奏。しかし、時より見せる抒情性につい耳が行ってしまう。というわけで60年代の隠れた名盤としたい。