ブラームス 交響曲第3番ヘ長調＿トスカニーニ

 ブラームス　交響曲第3番ヘ長調OP.90,トスカニーニ（C）フィルハーモニー管弦楽団＜1952年10月1日；ロイヤル・フェスティバル・ホールライブ録音＞を聴こう。この時期のフィルハーモニア管は、デニス・ブレイン（hr）シドニー・サトクリフ（ob）ガレス・モリス（Fl）フレデリック・サーストン（Cl）セシル・ジェームズ(Fg）とロンドン最高峰の名手が揃ったオーケストラ。柔らかく、ふくよかで、気品のある木管・金管の響きが、トスカニーニの「厳格なフレーム」の中に流れ込む。白眉は、第3楽章に見る「哀愁のカンタービレ」。まず弦楽群はチェロの主題、そしてそれがヴァイオリンへと引き継がれていく場面では、トスカニーニのイン・テンポの要求を守りながらも、非常に艶やかで、深く、温かいロマンティシズムを湛えた歌を聴かせてくれます。デニス・ブレインのホルン、トスカニーニのタイトなテンポ感の中に、ブレインは信じがたいほど豊かなニュアンスと、どこか遠くを顧みるような、胸を締め付けるほど美しいピアニッシモを吹き込む。ブレインのホルンに絡む、ガレス・モリス（Fl）とシドニー・サトクリフ（ob）の演奏も素晴らしい。特にモリスの木製フルートの素朴で芯のある音が、サトクリフの甘く哀愁を帯びたオーボエと溶け合い、トスカニーニが構築する堅牢な構造の中に、一抹の柔らかな光を投げかける。終楽章、フィナーレに向けて音楽が白熱していく姿が浮かび上がる。トスカニーニのタクトは決して理性を失わず、凄まじい音響の渦の中でも冷静そのもの。そしてブラッドショーのティンパニはトスカニーニの熾烈な情熱をそのまま叩きつけたような、凄まじいダイナミズムと推進力だ。圧巻！！

ブラームス： ドイツ・レクイエムを聴く 44 ＿ハーディング

 ブラームス： ドイツ・レクイエムを聴く　44

ダニエル・ハーディング (指揮)クリスティアーネ・カルク (ソプラノ)マティアス・ゲルネ (バリトン)、スウェーデン放送交響楽団

スウェーデン放送合唱団 (合唱指揮 : マルク・コロヴィッチ)＝2018年：ベルワルトホール (ストックホルム）を聴く。

この独唱者、合唱団！！悪かろうはずがない。

第1曲冒頭、変に重くならずも、厳格でありながら清涼な響きのコーラス陣は雲間に光が差し込むごときのスタート。テンポは比較的遅めでコーラス重視の抑制のきいた音量配慮がうかがえる。

第2曲、長調へ転じた部分のコーラス陣の柔らかさは聴きものだ。悲痛な空気を吹き払う「Aber des Herrn・・・」さすが、スウェーデン放送合唱団！！一糸乱れぬ呼吸でいとも簡単に決めている。アレグロ以降も変に威力を誇示しないテノールの巧さよ。

第3曲、ゲルネの深い低音にはほれぼれする。答えの得られないモノローグの表現もさすがだ。フーガ部分は、少し推進力にゆるみが出てしまったのは残念。

第4曲、この清涼剤的な役割を果たす曲におけるコーラスのハーモニーの美しさ、柔らかさは素晴らしい。

第5曲、カルクのソロは、リリック・ソプラノの代表らしく清楚な声質、憂い、伸びやかさ、さすがです。

第6曲、大フーガ直前の勝手に七色のハーモニーと呼んでいるクライマックスは圧巻だ！大フーガのアルトの入りも安定、テノールに力みもなく良き。質の高いコーラス群の圧倒的な賛歌。

第7曲、祝福と慰めの旋律。テンポはもう少しゆったりとして欲しかった。合唱とオーボエの謡い合いは美しい。

ブラームス 交響曲第1番＿ミュンシュ

 今年も新年一発目は、ブラームス交響曲第1番ハ短調Op.68。かのパリ管ではなく、ミュンシュ（C）ボストン交響楽団（1956年録音）で。男気溢れるミュンシュのストレートな熱気ある演奏。新年にふさわしいボストン管の金管群に拍手！

ブラームス 弦楽六重奏曲1＆2番＿アマデウス弦楽四重奏団+セシル アローノヴィッチ、ウィリアム プリース

 ブラームス　弦楽六重奏曲1＆2番、アマデウス弦楽四重奏団+セシル アローノヴィッチ、ウィリアム プリース にて聴く。（1966年録音）。ウィリアム プリースはあのジャクリーヌ・デュ・プレの先生ですね。もちろん、1番第2楽章があまりにも有名であるが、1番第1楽章がお気に入りだ。シューマンほどではないが、甘さを吹き込んだメロディ、心の揺さぶり具合があの渋顔のブラームス似つかわしく、思わず笑みが零れる。

ブラームス ハイドンの主題による変奏曲＿モントゥー

 モントゥー爺さんのデッカの名盤より、大好きな2曲の変奏曲。その中で今日は、いつも聴いているエルガーではなくてブラームス；ハイドンの主題による変奏曲 作品56aを聴きます。

ブラームス ドイツレクイエム 43

 ブラームス： ドイツ・レクイエムを聴く　43

先月、仏ハルモニア・ムンディから発売されたばかりの出来立てほやほや　自身もカウンタテナーのラファエル・ピション（指揮）ピグマリオン（合唱、管弦楽）ザビーヌ・ドゥヴィエル（ソプラノ）ステファヌ・ドゥグー（バリトン）＜2024年12月録音＞を聴く。

1.冒頭、古楽器らしく低重心ではなく少し明るめの中間底部の音作りか。コーラスは、ノンビブラートの純正コーラス（1人ソプラノに若干ビブラートのあやしさ有＞。倍音重視の男性群は巧いです。テノールも変な押し出しがなく繊細さが光ります。

テンポは、中間速度コーラス中心の展開、ソノリテを意識した感情に頼らぬ仕上げだ。

2.ティンパニー控えめで、優しい立ち上がり。コーラスは特に重々しくならず淡々と進む。繰り返しでは逆にティーパニーは、激しさを増す強打。長調に転じてテンポを速め、前者とのメリハリをつける。悲痛な空気を吹き払う「Aber des Herrn・・」からの華々しきコーラス、劇的なオーケストラは聴きもの。

3.バリトンのステファヌ・ドゥグーは、悲哀と影に満ちた歌声。斉唱的なコーラスとの対比も面白い。「Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand」からのD線上のフーガは、意外もにオーケストラの音もしっかり出力させ、各声部のカオスさをちゃんと引き締めているのは、驚きだ。声楽家あがりの秀逸さなのか。。。

4.短い舞曲だが、各声部に上手にフォーカスし、優しさとメリハリ＜mein Leib und Seele freuen sich in dem lebendigen Gott.の強いアクセント＞に聴いたコーラス。

5.ソプラノのザビーヌ・ドゥヴィエル（ピジョンの奥さんだ）は、コーラスと違ってビブラートかけまくり。超美声ではあるが、個人的にはもう少し憂いが欲しいところか。（すいません）

6.テンポは速めだ。ドゥグーのモノローグは、ドイツ・リート的でこの6曲には合っている。決然としたコーラス群も巧い。中間部の七色のハーモニー（個人的にそう呼んでいる）は、若干不満。大見得後の大フーガのアルトの入りは合格点。ここではバス群の巧さが際立つ。ラストの絢爛さはさすがだ。

7.弦楽群を想像以上に前面に出して始まる。中間部のコーラスの洗練された歌声も気を引く。フルートとオーボエの音力が印象的だった。

素晴らしい1枚でした。

ブラームス 交響曲第4番＿ベイヌム

 ブラームス　交響曲第4番ホ短調Op.98、ベイヌム；コンセルトヘボウ管弦楽団（1958年録音）にて聴く。いよいよ4番の似合う季節がやってまいりましたね。第1楽章、恐れ多くも弱起で始まる冒頭よりのヘボウ管の温かみのある音色が魅力だ。大好きな第2主題、美しいチェロのスペイン風メロディの裏でのコントラバスの重量感、たまりません。コーダの切迫感あふれるオーケストレーションもご馳走様！モツレクのような締めくくりのティンパニーも良き。第2楽章、フリギア（ラ・シ抜き）手法にて、木管が活躍する中あらわれる弦楽群の柔らかで優しい音色とメロディが愛おしい。3楽章、男性的な表情でありながらアクセントは控えめ、テンポは中庸。終楽章、パッサカリヤは、音の余韻をとりつつヘボウ菅のまろやかな響きを活かし、それでいて芯のある作風に。古典的かもしれないが、何度聞いても飽きの来ない演奏です。

ブラームス 交響曲第2番＿ムーティー

 ブラームス　交響曲第2番ニ長調OP.73　ムーティ：フィラデルフィア管弦楽団（1988年録音）にて聴く。

誰しもイタリア人の指揮者とアメリカのオーケストラ、この組み合わせにブラームスのかような名盤が存在するとは思わないだろう。余裕のある芳醇な金管群、「フィラデルフィア・サウンド」のアイデンティティを支える木管群、透明感と品格の弦楽群はさすがです。

ブラームス 交響曲第4番＿ヴァント

 ブラームス　交響曲第4番ホ短調OP.98　ギュンター・ヴァント（C）北ドイツ放送交響楽団（1997年ライブ録音）を聴く。ヴァント盤は特に2楽章が素晴らしい。NDRの弦楽群も深みのある響きながら柔らかくしなやかなに歌う。そして、シャコンヌの変奏曲、徐々に熱気を帯びながらラストの高揚へと進んでいく。85歳とは思えない緊張感。ヴォルフガング・リッターのフルートも哀愁を帯びて素晴らしい。

ブラームス ヴァイオリン協奏曲＿イダ・ヘンデル

 若きチェリがサポートしたポーランドの伝説のヴァイオリニスト「イダ・ヘンデル」のブラームス　ヴァイオリン協奏曲二長調OP.77、ロンドン交響楽団＜1953年録音＞（カデンツァ：ヨアヒム）を聴こう。

美しく艶のある音、ポルタメント重視の歌心。41歳のチェリの強靭にして深みのあるサポート。TESTAMENTはいつも良き録音ありで関心しますなぁ。

ブラームス 交響曲第1番＿ベイヌム

毎年恒例、年始の一曲、ブラームス　交響曲第1番ハ短調OP.68。今年の選択はベイヌム：アムステルダム・コンセルトヘボウ管（1958年録音）。1楽章、意外と早めのテンポで熱さを感じる中、コンセルトヘボウ管の独特の木管群のふくよかさがたまらない。アンダンテの弦楽群の美しさ、ヤン・ダーメンのヴァイオリンソロの巧さ、木霊するホルンの妙、最高です。終楽章、ホルン､フルートの朗々たるソロ。チェロの「喜びの歌」は、早めのテンポでも美しい。終結部に向けて、とにかくいやらしのない清廉としたオーケストラは、余裕たっぷりに風格の中を進んでいく。無理くり押し切ろうとする若さを感じさせない大人のブラームス。翌年59歳で逝去するが、あと10年は録音を残して欲しかった名指揮者ベイヌムでした。

ブラームス 交響曲2番＿モントゥ

 ブラームス　交響曲第2番 ニ長調 Op.73 、名盤モントォー；VPOで久しぶりに聴こう。（1959年録音）。3年後にLSOとも録音しているのだが、「やはり私はこちらに軍配をあげる」。第1楽章提示部は両盤とも繰り返しだ。ホルンの響きはVPOならでは。第2楽章の管とチェロのバランス（チェロ大き目）はこれぐらいが好きだ。弦楽群のブラームスを熟知した響きもVPOならではか。

終楽章、不自然な速度変化なしはさすがだ。

ブラームス ピアノ協奏曲第2番＿コヴァセビッチ：サバリッシュ

 ブラームス　ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.83、「5つの歌曲 Op.105」、コヴァセビッチ（Pf)サヴァリッシュ：ロンドンフィルハーモニー交響楽団、（MS)アン・マレイ（1993年・1994年録音）を聴く。コヴァセビッチは、名前は東欧系だがアメリカ人だ。かのアルゲリッチの3人目の旦那である。（もちろん離婚）鋭い打鍵にサヴァリッシュの重厚なサポートが光る。第2楽章が珠玉。第3楽章、美しいチェロの響きがいい。コヴァセビッチのピアノは、少し引きずるようなタッチで、昏き夢想感を際立たせる。終楽章は一転して歯切れよく伸びやかなタッチで晴れやかな高揚感を表現する。

「5つの歌曲」が何故このアルバムに選ばれたのか。

＜2曲目：わがまどろみいよいよ浅く＞にこの2番の第3楽章のチェロの主題が短調で使われているからだ

ろう。アン・マレイの声は、ブラームスにマッチする深みのあるいい声だ。

ブラームス 交響曲3番＿コリン・デービス

 YOUTUBEで良きものを見つけた。1992年11月4日日本公演サントリーホールでの演奏。3番だけにペータ・ダムさん、何度もアップで登場します。絶妙なアゴーギクに酷のある木管群の響き、弦楽群の表情の豊かさ、良き演奏です。

https://www.youtube.com/watch?v=e2hLzPC40R8

ブラームス 交響曲第1番＿ボールト

 2024年、毎年恒例ブラームス　交響曲第1番での聴き始め。今年の選択は、エイドリアン・ボールト；ロンドンフィルハーモニー管弦楽団（1972年録音）。

ボールトの音楽性に惚れたメニューインがコンサートマスターとして参加。もちろん第2楽章のソロも担当している。

重厚感あるただただ正確なアーティキュレーションで響く冒頭主題が素晴らしい。提示部をリピートしている珍しい録音でもある。あくまでインテンポで進む無骨なブラームスが光る。

ブラームス ドイツレクイエム 41

 ドイツ・レクイエムを聴く　41

またまた、大学の同級生H君よりの戴き物。最近は円盤組合や塔やニッパーに行くこともなく戴き物が多い。

ピアノ4手によるドイツ・レクイエム。フィリップ・モルによる編曲版、【演奏】フィリップ・メイヤーズ(P)フィリップ・モル(P)マーリス・ペーターゼン(S)コンラッド・ジャーノット(Br)

ベルリン放送合唱団

サイモン・ハルジー(合唱指揮)【録音：2009年11月11-13日】

ドイツ・レクイエムはブラームス自身の手による4手のピアノによる編曲された楽譜が残っているが、声楽パートも無く、ピアノのみで演奏するためのものだ。そのため、録音する場合は総じて編曲が行われるが、当盤もアメリカのピアニスト：フィリップ・モルによる編曲である。1曲、比較的優雅なテンポでスタートし、コーラスは極めて透明感のある歌いだしで変に重さを感じない。ピアノ版の良き面であろうか。さすがにベルリン放送合唱団は淀みなくパレストリーナ風の対位法をこなす。2曲、変ト長調に転じてからのコーラスの美しさと柔らかさは聴き物。ピアノの編曲も面白い。2曲の醍醐味「Aber des Herrn Wort」のテノールも気張りなくきっちり決まっている。ソプラノの余韻も美しい。3曲、ジャーノットは、伸びのあるモノローグを聴かせてくれる。後半部の壮麗なフーガは、あくまでも美しく柔らかくがモットーのようだ。5曲、ソプラノのペターゼンは、まろやかな好きな声だ。テンポは少し速め。6曲、ピアノ版では、やはりどうしても劇的さが不足するのは致し方なしか。中間部の勝手に七色のハーモニーと呼んでいる部分のテンポとゆらぎには不満が残る。大フーガのテンポは個人的にはもう少し遅くして欲しかった。7曲、この出だしは弦楽群の美しい調べがないとなぁ、ピアノ版を聴くと、どうしてもそう思うのであります。ベルリン放送合唱団は、さすがでした。

ブラームス 交響曲第4番＿ベイヌム

 ブラームス　交響曲第４番ホ短調OP.98　ベイヌム：アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団（1958年：録音）。ジャケットには、ロイヤルと書かれているが、これは素人！ベイヌム時代はアムステルダム、ロイヤルが冠されるのは1988年。以上 余談。写真3＜コンサートホール：コンセルトヘボウ＞写真2＜4番が書かれたオーストリア：ミュルツツーシュラーク（ウィーンの南西85ｋｍ）＞。第1楽章、早めのテンポで、幽愁感はみじんもなく、キビキビと進んでいく。ただ往時のヘボウ管の古色なシルキーな弦楽群とセピアをまとった木管群のふくよかな響きに、底知れぬ哀愁を感じ取れる。第2主題のコントラバスの濃厚さも印象的だ。2楽章アンダンテは、第2主題のチェロの泣かせるほどソフトな表現、第2主題再現部の弦楽八声部の柔らかさ、GOODきます。第3楽章、打って変わって男性的な響き。終楽章への見えないブラフをうまく表現している。終楽章、日悪的速いテンポ、霧に包まれるような弦楽群の響きの中から突如現れる、息の長いフルートのソロの美しさ。奏者はフーベルト・バルワーザー。古典的でありながらロマンティックに仕上げるベイヌムの強弱や静動の構成力。オーケストラの持つ音色がマッチした良き香りの名演です。

ブラームス ピアノ協奏曲第1番＿ワイセンベルク

 ブラームス：ピアノ協奏曲第1番ニ短調OP.15を聴く。カラヤンのお気に入りであったがゆえに、持ち味が十分に発揮されているとは言い難かった不遇のピアニスト。そんなワイセンベルクが、1972年にジュリーニ：ロンドン交響楽団と組んでの録音。皮肉にもカラヤンがたぶん演奏も録音もしなかった、この曲。速度表記のない第1楽章だけにジュリーニにはぴったり。もちろん冒頭からジュリーニの男気炸裂。いつもながらのゆったりテンポ、風神雷神のような豪快なティンパニー！！ワイセンベルクも気合十分。スマートさをかなぐり捨てて男気と男気の勝負！でも1音1音の美しさはさすがだ。展開部、ワイセンベルクの打鍵に刺激されジュリーニが吠えてるぞ。圧巻の嵐の第1楽章だ！！第2楽章、低弦部の重厚さの中、ワイセンベルクのリリックな音色は、やさしく少女の髪をなでるかのようだ。中間部の強奏ではクリアの音で気持ちの高まりを思わせる。終楽章、出だしのバロック風のピアノのはワイセンベルクの十八番！ラストへの怒涛の競演も凄味も聴きどころ。ロマンチシズムたっぷりの名演！しかし録音悪し( ﾉД`)ｼｸｼｸ…名盤ではなし！！

ブラームス 交響曲第3番＿クレンペラー

 

先週の水曜日、隣の席の先輩がコロナ陽性でダウン、木曜日、何となく体が痺れ少し熱っぽいと思って、体温を測ると37.6度、仕方なく検査を受けると、スバリ「陽性！」、しかし当日と金曜日、安静にして無事回復。本日、朝より完全復帰。

ブラームス　交響曲第3番ヘ長調op.90をクレンペラー：フィルハーモニー管弦楽団（1957年3/26-27，今は無きキングスウェール・ホール）にて聴く。歳を取ってくると、1.2番よりも3.4番の方がグッとくるのだ。

ブラームス 交響曲第2番＿クーベリック

 正統派のブラームス交響曲第2番、聴きたくなる。クーベリック、バイエルン放送管弦楽団（1983年ライブ録音）2枚持ち。（1楽章提示部リピート有り）2番の弦楽群には、バイエルンのこの音色がとても心地よい。2楽章のチェロのコクのあるうねりはどうだろう。ホルンもブラームスらしい少し憂いのある響き。ティンパニーの決然さも忘れてならない。第3楽章、オーボエの軽やかさ。それに続く弦楽群の切れのある美しさ。終楽章のテンポもちょーど良い。管楽群は見事に統率されており、彫の深い音色。コーダも堂々たるテンポで慌てず騒がず歌いきるうまさ。名盤です。