レスピーギ 「ローマの松」＿ライナー

レスピーギ「ローマの松」、フリッツ・ライナー（C）；シカゴ交響楽団（1959年録音）を聴こう。

ローマの松とは、現在のローマと古代ローマをつなぐ歴史の証人である。子供たちの遊び、地下墓所の暗い祈り、月夜の幻想、そして古代ローマ軍の進軍へと、時間と空間が壮大に移り変わる。

第1楽章　ボルゲーゼ荘の松：金管の明晰な音と、弦・木管の細かな動きの鮮明さ。音が洪水のように押し寄せても、各パートの輪郭が埋もれない。ライナーの統率力とシカゴの合奏精度の所以か。

第2楽章　カタコンベ付近の松：感情を過剰に煽らず、音の重なりによって荘厳さを作る。低音の支え、弦の持続音、金管のコラールが明確に分離して聴こえることが説得力として浮かび上がる。

第3楽章　ジャニコロの松：クラリネットの歌が周囲の弦楽器に溶け込みながらも、旋律線を失わない。夜の空気の透明さを味わえる演奏か。

ところで、レスピーギが指定しているナイチンゲールの録音音源をご存じだろうか。1910年に、ドイツ・ブレーメンの鳥類飼育施設にて蓄音機によるレコード再生されるものだ。

当録音が、原盤かどうかか私にはわからない。

第4楽章　アッピア街道の松：低音の歩み、弦の反復、打楽器、舞台外の金管群が段階的に重なり、最後の頂点へ向かう。ライナーの演奏では、金管が豪快に咆哮しても、全体の構造が崩れない。シカゴの強力な金管セクションが、ただ大音量を出すのではなく、音程、アタック、和声の輪郭を保ちながら壮麗な響きを生み出すからだ。大軍の接近が、音響上の遠近法として感じられる演奏だ。

すでに、アドルフ・“バド”・ハーセスやアーノルド・ジェイコブスが在籍していたシカゴならではの名演だろう。

チャイコフスキー 交響曲第4番＿ハイティンク

 火の玉4番ではなく大人の4番を聴いてみよう。

チャイコフスキー交響曲第4番ヘ短調Op.36、ハイティンク（C）コンセルトヘボウ管弦楽団（1978年録音）を聴く。

激情、絶望、運命との闘いを前面に押し出すと、非常に劇的な作品になる。しかし感情をむき出しにするのではなく、激情をオーケストラ全体の構築力の中に収め、悲劇を大きな交響曲として描いてゆく。そこに、ハイティンクの魅力がある。

コンセルトヘボウ管は弦の厚みと柔らかさ、木管の色彩、金管の充実感が互いを損なわない、それをうまく整理して単なる大音量ではない、奥行きのある響きを導き出す。

第2楽章、ヤン・スプリロンクのオーボエは、華やかなロシア風の歌というより、ひとり静かに過去を振り返るモノローグのようで大人だ。

終楽章、ハイティンクは、猛烈な速度や荒々しいアタックだけに頼らない。リズムを明確に保ちながら、弦と金管のエネルギーを結集する。だから、音楽がただ騒がしくなるのではなく、終楽章としての構築性を維持できるのだ。そしてそれを可能にしているのは、コンセルトヘボウ管の弦の厚みと金管の充実ぶりだ。それでは、爆発していないのか？否！ちゃんと整然と爆発している！！！

シューマン 交響曲第2番＿レヴァイン

レヴァイン；フィラデルフィア管のシューマン交響曲全集より交響曲2番ハ長調Op.61を聴く。（1977年録音：Scottish Rite Cathedral）レヴァイン34歳の1回目の録音（2回目はBPO）である。若きレヴァインの推進力と、フィラデルフィア管の豪華な音響が結合した、非常にアメリカ的なシューマン。

この曲において、フィラデルフィア管の弦楽群の柔らかいのに芯がある音色が推進力をつけている。Adagioにおいて、第1楽章、第2楽章であれほど動き続けた音楽が、突然、時間そのものが止まったようになる。しかしレヴァインは決して泣かない！そして旋律を歌わせながら、決して停滞させない。

明晰な構造＋強烈な生命力＋豪華な音響、若きレヴァインとフィラデルフィア管の為せる技か。

adagioの、アンソニー・ジリオッティのクラリネット！！好きです。

ラフマニノフ 交響曲第2番＿プレヴィン

ラフマニノフ　交響曲第2番ホ短調 Op.27、アンドレ・プレヴィン（C）ロンドン交響楽団（1973年、キングスウェイ録音）を聴こう。（晩梼）でなくてすいません！

プレヴィンは、この曲を3回録音しているが、これは2回目のもの。1960年代は、曲が長すぎるということでカット版が流行していたが、プレヴィンのこの録音により、ノーカット版が主流となったのは有名。（プレヴィンも1966年同じくLSOでカット版を録音）ラフマニノフの交響曲といえば、「2番」だが、プレヴィンは、ちゃんと1番3番も録音している。

2番は、ややすれば＜美しい旋律 → 大きく歌う → クレッシェンド → 大爆発 → また美しい旋律＞となる。そうならないのがプレヴィン盤の美点か。それを可能にしているのがLSOの透明度の高い弦楽群とキングスウェイホールの残響。硬質なのに柔らかい！

第2楽章：実質的なスケルツォは、「ロシア風」の重たいアクセントではなく、かなり西欧的なアンサンブルの精密さが踊る。弦の刻み、木管の応答、金管のアクセントがプレヴィンにより巧く整理整頓がなされていて、小気味よい。

白眉の3楽章：クラリネット・ソロは｛ジャック・ブライマー｝。よく歌うが、露骨さが微塵もない。ただ美しい旋律にゆだねる。

引き継がれた弦楽群は、第1ヴァイオリンの歌＋内声部の厚み＋低弦の支えにより輪郭がすっきりしている。プレヴィンは、頂点へ向けて余白を作る。頂点は、大きな音を出すから壮大なのではない。その前を抑えているから壮大になるのだ。

終楽章、終結部、LSOの金管は、アメリカのオーケストラのような「輝かしい金属感」ではなく、英国オーケストラらしい少し暗い色。これが、ラフマニノフに合致している気がする。

スラブ圏の弦楽四重奏曲トップ3＿エマーソン弦楽四重奏団

 今日は、スラヴ圏の弦楽四重奏曲のトップ3を揃えたエマーソン弦楽四重奏団の一枚を聴こうか。

＊ドヴァルザーク：弦楽四重奏曲第12番ヘ長調OP.96（B.179）

＊チャイコフスキー：弦楽四重奏曲第1番ニ長調 Op.11

＊ボロディン：弦楽四重奏曲第2番ニ長調

＜1984年：NY録音＞

東欧のロマン派を、濃厚な民族色ではなく、透明なアンサンブルと精密なリズムで描いた1枚。

モーツァルト 交響曲第36番「リンツ」＿ワルター

昨夜が、スマホだけでなく町の警報ホーンがなり、心配されましたが、とりあえず何ともなく朝を迎えております。

立ち寄ることができなかった街「リンツ」

モーツァルト　交響曲第36番ハ長調「リンツ」K.425，ワルター：コロンビア交響楽団（1960年録音）で聴こう。

リンツは、モーツァルトが1783年11月、ザルツブルクからウィーンへ戻る途中、リンツに立ち寄った際に4日で完成させたモーツァルトの天才性を窺わせるシンフォニーです。そして、モーツァルトが初めてハイドン風の緩徐序奏を本格的に用いたシンフォニーです。古臭い演奏ですか？しかし、ワルターのロマンティシズムが下品にならないのがいい。構築は古典派、でも呼吸はロマン派、それがワルターのモーツァルトか。知らんけど。

中欧旅行帰りで気が付く

先週ハンガリーから戻って早1週間がたちましたが、ずっと旅行記を作成していたのであっという間でした。今は世間はシルバーウィークなんですね。雨ばかりで可哀そうです。ハンガリー帰りでふと気づいたことなんですが、知って知らずか私は、結構ハンガリー人の指揮者が好きで、好んで聴いていることがわかりました。ちゃんと調べてみてびっくりです。

チャイコフスキー 交響曲第5番＿マタチッチ

チャイコフスキー　交響曲第5番ホ短調OP.64、ロブロ・マタチッチ（C）チェイコフィルハーモニー＜1960年録音：ルドルフィヌム；芸術家の家にて＞

これは実に面白い一枚だ。「チェコ・フィルの美しい音でチャイコフスキーを鳴らす」が正解か。

第1楽章、ミロシュ・コペツキーのクラリネットは、音の輪郭が非常に明確なのに、硬くない。暗いけれど透明。そして低音域に入っても、けっして音が「濁らない」。歩みは少し速く、「運命に追われているからこそ前へ進む」といった捉え方か。

第2楽章、白眉！！名人ミロスラフ・シュテフェクのホルンはさすがだ。柔らかく丸い。しかし芯がある。そして、決して「咆哮」しない。ヨゼフ・シェイバルのオーボエはなんと甘いのだろう。甘ったるいのではない、ただ甘いのだ！カレル・ヴァツェクのファゴットは、俊敏でいてよく鳴る。しかし低音に芯がある。そして弦楽群が、シルキーだ。そう全くスラブ感がない、しかし、これこそがチェコフィルのチャイコフスキーだ！と言っている。

第3楽章、ワルツ。マタチッチはかなり端正な音づくり。「これはドヴォルザークなのか」と思わせる瞬間がある。しかし、なぜかそれがいい。

第4楽章、冒頭E majorで始まるが、Allegro vivaceに入るとE minorになる。しかし、チャイコフスキーはここで長い葛藤に入る。E major→E minor→不安定な調性→D major→C major→再びE minor……最後にE majorと。この葛藤をチェコフィルのオーボエ → フルート → クラリネット → ファゴットといった木管群が色彩の変化を受け持つ。冒頭のE majorの荘厳な足取り、ラストのE majorの勝利感、それは、いくつもの積み重ねの上にやってくる。それがよくわかるマタチッチの構成であった。

シューマン 交響曲第4番＿サヴァリッシュ

 シューマン　交響曲第4番ニ短調OP.120、サヴァリッシュ（C）Staatskapelle Dresden＜1972年録音＞を聴こう。

4番は、ご存じ実際は2番目に作曲されたものである（1841年版）が,10年後の1851年に大幅な改訂を経て出されているので4番（1851年版）となっている。こちらもそうだが、大半がこの1851年版にて演奏・録音されている。1841年版は、ピリオド演奏が流行しだして少しずつ増えている。アーノンクールやガーディナー、ノリントンなどである。ちなみに、ガーディナーはLSOでモダンも録音している。サヴァリッシュもウィーン交響楽団と演奏した1841年版の録音があるらしいが、私は知らない。

（画像の教会は、録音がなされたドレスデン：ルカ教会である）

サヴァリッシュ盤は、「ドイツ・ロマン派の濃厚な情感を保ちつつ、決して重くはない。構築性と激情が絶妙に両立した4番」といえよう。この時代のSDKには、暗い、柔らかい、少し燻したような弦の音がある。これが、4番にマッチしている。2楽章、クルト・マーンのオーボエがいい。オーケストラの中に溶け込みながら、そこだけ色彩を変える音。ヴァイオリンソロは、おそらくペーター・ミリング。弦楽群の中から、独奏然としておらず一本のヴァイオリンがすっと浮かび上がる感じが憎い。

真骨頂は、終楽章だ。シューマンの指示はLangsam – Lebhaft – Schneller – Presto。すなわち遅い → 生き生きと → さらに速く → Prestoと段階的に音楽を加速させる。少しずつエンジンをかいてんさせ、自然と突き進んでいく、不可逆的な推進力がサヴァリッシュの魅力だ。SKDの音色とサヴァリッシュの構築力が結実した名盤としたい。

モーツァルト 弦楽四重奏曲第9番＿アマデウス弦楽四重奏団

 モーツァルト　遡って弦楽四重奏曲を聴いていこう。その⑮

弦楽四重奏曲第9番 イ長調 K. 169 、アマデウス弦楽四重奏団（1976年録音）「ウィーン四重奏曲」の2曲目。

注目は、第2楽章Andanteですかね。モーツァルトのアンダンテは、ご承知の通り後年になると深い憂いの色彩を持つ音楽になっていきますが、17歳のこの頃は、優雅さや透明感に若々しい無垢さを持ち合わせた音楽になっています。またA majorからD major（属調）へ移ることで、明るさを維持しながら、音色を少し変える効果をもたらしています。若きモーツァルトの素直で爽快感のある四重奏になっています。

アマデウス四重奏団は、ブレイニンの美音を中心に「4人で一つの弦楽器を演奏している」ような統一感があります。さすが気品のモーツァルトです。

モーツァルト 交響曲第38番＿シューリヒト

モーツァルト　交響曲第38番ニ長調K.504「プラハ」、いつものシューリヒト（C）パリ・オペラ座管弦楽団（1963年録音：DENON）で聴こうか。まもなく行くことだし！！　

ついでに懐かしの「のだめ・・」のロケ風景DVDなども見たりして。まず、この録音、1963年とは思えないかなり「近接・明瞭」な録音だ。「録音の解像度」と「演奏の解像度」が素晴らしく一致している。プラハの構造を聴かせるために非常に都合のよい録音だろう。「美しいモーツァルト」から「精密に設計されたモーツァルト」へ。だからヘッドホーンで聴くようにしている。シューリヒトは、弦の動き、管との受け渡し、アクセント、フレーズの切れ目を非常に機敏に処理する。ある意味「華麗」ではない、しかし「知的で、俊敏で、推進力に富んでいる」。大好きな一枚です。

チャイコフスキー 交響曲第6番＿マルティノン

チャイコフスキー　交響曲第6番変ロ短調OP.74「悲愴」、マルティノン（C）ウィーンフィル＜1958年：ゾフィエンザール録音＞を聴こう。フランス人指揮者がウィーンフィルでロシア物？これだけで非常に興味深い録音だ。そして、歳を重ねると、激情型の演奏でなく、このようなどこか内面的な透明感と気品のある色彩感覚の高い演奏を好んでいるのがわかる。

メンデルスゾーン 交響曲第3番「スコットランド」＿サヴァリッシュ

メンデルスゾーン　交響曲第3番イ短調Op.56「スコットランド」、サヴァリッシュ（C）ニューフィルハーモニー管弦楽団＜1967年録音＞を聴く。

それは刻まれた歴史・自然そして人間の心の旅だ。

第1楽章、序奏：ヴィオラ・チェロの暗い和声、クラリネットとファゴットは霧の中から聴こえてくるようだ。まさに「廃墟と霧」、スコットランドの古城・曇天・静寂が凝縮され、石壁に染み込んだ長き歴史の時間を描き出す。ここのクラリネット：バーナード・ウォルトンの音色は絶品ものだ！！ヒュー・ビーン率いる弦楽群（特にヴィオラのフレデリック・リドルの肉厚感）は、気品ある絹の響きそのもの。よかとです。

第2楽章、スコットランド風のヨナ抜き民族舞曲。注目は、クラリネットだけでなく、ガレス・モリスのフルート。風のごとく駆け抜けるような透明感のある音色だ。よかとです。

第3楽章、サヴァリッシュは、謡いすぎない。弦楽群は、ビブラートも深すぎず、気品がある。アラン・シヴィルのホルンは、「遠くから聴こえるような柔らかいホルン」だ。そして、ホルン・クラリネット・ヴィオラが織りなす深い陰影。サヴァリッシュの真骨頂か。

第4楽章、ご存じ終結部の長調への転換、サヴァリッシュは、大げさにテンポをいじることなく、あくまでも冒頭で提示されたモットー動機が長い旅路を経て長調へと昇華される形で締め括る。それは、勝利は、事象的なことだけでなく、精神的な昇華であるという位置づけで。よかとです。

フィルハーモニア管は、この時代、一度解散を余儀なくされ自主運営組織として再スタート（ニューフィルハーモニー管）していた時代だ。財政的にも苦難の時代にサヴァリッシュのメンデ全集を果たせたことの価値は非常に高かったであろう。その意味でも、メンバーの底力を感じさせる、クレンペラーのそれとは一味違う、気品ある「スコットランド」となったように思われる。

 

ホルスト 組曲「惑星」＿レヴァイン

やっと明日で「水星逆行」（6/30-7/24）が終了するようです。

次回は、10/24-11/14　です。間に米中間選挙（11/3）がありますね。さて今日も暑すぎるのでオコモリです。

ホルスト　組曲「惑星」、レヴァイン（C）シカゴ交響楽団＜1986年録音＞を聴こう。この曲は、日本で2度ほど一世風靡していますね。冨田勲氏と平原綾香嬢によるところが大きいです。

ご存じ、組曲「惑星」は、1914－16年頃に作曲されており火星・金星・水星・木星・土星・天王星・海王星の7曲からなるのですが、そのあと1930年に冥王星が発見され、しばらく作曲されていない惑星がある状態になりましたが、2006年に冥王星が、海王星の外側を周回する「準惑星」に分類され、めでたしめでたし　となりました。

強力な金管・打楽器のシカゴサウンドを堪能しできるだけでなく、たとえば「金星」の第2主題のマガド（コンマス）の独奏ヴァイオリンの透明感、端正かつ美しい調べ、シャープによるチェロの音色の何にもかも包み込むような優しさ　も外せません。

洗練度とレガートを効かせた流麗な美しさの演奏より、レヴァインらしい骨太で堂々とした足取りで演奏が、肉厚で人間味のあるエネルギーに満ちていて、やっぱりいいですね。

モーツァルト 弦楽四重奏曲第10番＿アマデウス弦楽四重奏団

モーツァルト　遡って弦楽四重奏曲を聴いていこう。その⑭

弦楽四重奏曲第10番ハ長調 K. 170 、アマデウス弦楽四重奏団（1976年録音）「ウィーン四重奏曲」の3曲目。第１楽章をアンダンテの変奏曲にしたのは、ハイドンの作品17-3＜変ホ長調 Hob. III:27＞のオマージュか。また、全楽章がソナタ形式でなく、また主題と４つの変奏を持つ作品はこれしかないことから、モーツァルトの実験段階であることを示唆するものだろう。第1ヴァイオリンのノーバート・ブレイニンは、非常に表情豊かで美しい「歌心」を持と、adagioに気品と潤いを与えている。ちなみに、アマデウス四重奏団は、ロンドンで結成されているが、主要メンバーはウィーン出身の亡命音楽家たちである。終楽章「ロンドー」での、軽快で息の合った掛け合いも楽しい。

 

サン=サーンス 交響曲第3番＿ミンシュ

サン=サーンス:交響曲第3番ハ短調Op.78「オルガン付き」、シャルル・ミュンシュ（C）ボストン交響楽団（1959年録音）を聴こう。

オルガン奏者ベルジュ・ザムコヒアンが弾く重低音の空気振動が、同じ空間にあるオーケストラの弦や管の響きと文字通り「一体となって」スピーカーを震わせるため、不自然な合成音には出せない圧倒的な空気感とリアリティが伝わってきます。カラヤン：BPO合成盤と異なり同時一発録りの妙味か！！

ブルックナー 交響曲第8番＿ヴァント

ブルックナー　交響曲第8番ハ短調（ハース版）久しぶりに聴いてみる。ギュンター・ヴァント指揮、北ドイツ放送交響楽団（1987年：リューベック大聖堂）。

モーツァルト 弦楽四重奏曲第11番＿バリリ弦楽四重奏団

 モーツァルト　遡って弦楽四重奏曲を聴いていこう。その⑬

弦楽四重奏曲第11番 変ホ長調 K. 171,バリリ弦楽四重奏団で聴く。6曲ある『ウィーン四重奏曲』のうちの4曲目。ハイドンの作品17・20「太陽四重奏曲」をダイレクトに吸収しようとした時代です。まず第１楽章に序奏（アダージョ）を置く試みは、そのハイドンにもない。モーツァルトにしても、のちの19番「不協和音」とこの曲だけである。白眉は、第3楽章、すべての楽器が弱音器（ミュート）をつけて演奏します。オペラのアリアを思わせる、美しくも切ない情感に満ちた楽章です。これぞモーツァルトという、ハ長調の明るくもどこか儚い憂鬱感。一番のお気に入りは、ハ短調（同主調）へ転調し、第1ヴァイオリンの先導に対して、第2ヴァイオリンやヴィオラが細かく動きながら応える、対位法的な「掛け合い」。バリリの第1ヴァイオリンは、決して音を張り上げず、第2ヴァイオリン（クロチャク）やヴィオラ（モラヴェッツ）が、ウィーン・フィル特有の柔らかくふくよかな音色で、まるでお互いを目で合図し合っているかのように自然な息遣いで絡み合う、この「歌の受け渡し」の滑らかさよ。Good Job！！

ラフマニノフ ピアノ協奏曲第4番＿ミケランジェリ

ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第4番ト短調Op.40、ルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ（ピアノ）エットーレ・グラチス指揮／フィルハーモニア管弦楽団（1957年録音）にて聴こう。

この4番を聴くといつも思うのは、「砂の器」の和賀英良が弾く＜ピアノ協奏曲【宿命】＞である。曲が似ているとかではない。4番こそが、ラフマニノフにとっての一生・宿命の曲のように感じるからだ。たぶん、砂の器は曲としては2番のオマージュだと思うが。

第2番・第3番ほど甘美な旋律を前面に出さず、ジャズ的なリズムや複雑な和声を織り込んだ4番。ロシアから亡命してアメリカで過ごしたラフマニノフのある意味、真骨頂かもしれない。

第2楽章；ラルゴは白眉。まるで夜明け前の湖面のようだ。

ミケランジェリの弱音は、ほとんど音が消え入りそうなほど繊細なのに、芯が失われない。弦楽器との対話も絶妙で、グラチスの伴奏は決して前へ出ず、ピアノを柔らかく包み込む。「美しい」というより気高い演奏だ。ミケランジェリが、無名のグラチスを気に入っていたわけがわかる。

モーツァルト クラリネット協奏曲＿ゴイザー

モーツァルト：クラリネット協奏曲 イ長調 K.622、ハインリヒ・ゴイザー フリッチャイ指揮 ベルリン放送交響楽団にて聴く（1957年録音MONO）。カール・ライスターの師であるゴイザーは伝統的なエーラー式（ドイツ管）のクラリネットを使用している。ゴイサーの太く、温かみがあり、どこか素朴でありながらも深い響きが魅力的だ。緩徐楽章:adagioは白眉だ。ゴイザーの息の長いフレーズと、オーケストラの弦楽器の弱音が見事に溶け合い、モーツァルトの白鳥の歌にふさわしい「深い孤独」と「疲労感」を表現してくれている。

エルガー 弦楽セレナーデホ短調＿シノーポリ

エルガー  弦楽セレナーデホ短調OP.20、シノーポリ フィルハーモニー管弦楽団（1990年録音）を聴こう。

エルガーには、エニグマ変奏曲の「ニムロッド」という有名な美しい曲がある。それに勝るとも劣らないのが、第2楽章：Larghettoだ。エルガーが遺した最も美しい緩慢楽章の一つらしいっす。息の長い、祈るようなメロディが弦楽器の濃厚な響きによって歌い上げらる。中間部で一度大きく感情が高ぶり、再び静けさを取り戻していく様、後年の「ニムロッド」にも通じるのだろう。エルガー特有の高貴な抒情性に満ちている。1楽章も、ヴィオラが刻む独特のリズムに乗って、ヴァイオリンが切なくも美しい第1主題を奏で、3楽章で、コーダに差し掛かると、それが再登場する。全体を優しく包み込むような「循環形式」か。最後はホ長調の明るく穏やかな和音の中に、静かに余韻を残して消え入るように曲を閉じる。シノーポリのLarghettoは、イン・テンポで流していく箇所は皆無と言ってよく、ルバートを巧みに用いて、一つのフレーズをこれでもかと引き延ばす。お得意の「沈黙」や「タメ」に、きわめて濃厚なエロティシズムと情念が宿る。やはり、通常よりも30秒も長い（4.5～5.0分の曲で）。やりすぎか？でも美しい！

R.シュトラウス メタモルフォーゼ ン～23の独奏弦楽器のための習作～＿ケンペ

 R.シュトラウス 「メタモルフォーゼ ン～23の独奏弦楽器のための習作～」、ケンペ（C）シュターツカペレ・ドレスデン＜1973年、ドレスデンの聖ルカ教会にて録音＞、23の内訳は（10のヴァイオリン、5のヴィオラ、5のチェロ、3のコントラバス）である。

圧倒的なレガート・音響美で、しかも「悲劇的な死への恐怖」を投影するがごとき巨匠らの演奏とは一線を画し、あくまで冷静に淡々と一点の曇りもなく旋律を紡いでゆく。それが、「喪失感」と「静かな祈り」を深く突き刺す。SKD特有の「重い・しかし柔らかい」弦の音色が、ケンペの透明な指揮と組み合わさることで、この曲に得も言われぬ「気品」を与えている。

モーツァルト 弦楽四重奏曲第12番＿アマデウス弦楽四重奏団

 モーツァルト　遡って弦楽四重奏曲を聴いていこう。その⑫

弦楽四重奏曲第12番変ロ長調K.172,アマデウス弦楽四重奏団で聴く。6曲ある『ウィーン四重奏曲』のうちの5曲目。ご存じハイドンの作品20「太陽四重奏曲」の衝撃をダイレクトに吸収しようとした時代です。この曲では、第3楽章のメヌエットが最も顕著です。冒頭、第1ヴァイオリンではなくヴィオラが主導権を握って語りかけ、それに第1ヴァイオリンが応えるという構造になっています。ヴィオラにこのような重要な役割を与えたのは、ハイドンの「全楽器の平等化」に強い刺激を受けた結果でしょう。また第1楽章や第4楽章では、ハイドン譲りのポリフォニックなテクスチュアが随所に顔を覗かせます。ホモフォニーに終始せず、各楽器が追いかけっこをするような緊密なアンサンブルに、その影響が見て取れます。ハイドンが持つ「構築性と知的なユーモア」に圧倒されたモーツァルトが、それまで得意としていたイタリア風の「あふれる歌心」をベースに残しながらも、必死にドイツ・ウィーン風の「緻密な骨組み」を組み込もうと格闘した、その絶妙なバランスこそが、この曲の独自の魅力になっているのでしょう。

リムスキー・コルサコフ シェエラザード＿ドラティ

 リムスキー・コルサコフ「シェエラザード」Op.35、ドラティ（C）ミネアポリス交響楽団＜0958年録音；Mercury＞にて聴く。

男気ドラティの引き締まった硬派のオーケストレーション。「Mercury」レーベルの音の良さも相俟ってダイナミックで生々しい音響が聴こえる。そして忘れてはならないのが、ヴァイオリンソロだ。コンサートマスター：ラファエル・ドルイアンである。ご存じ、ドルイアンはこの後、セルに招かれクリーブランドへ、セル亡き後は、ブーレーズが三顧の礼でニューヨークフィルのコンマスへ迎えている人物。この1958年は、ドラティの下、ミネアポリスのコンマスなのだ！過度なロマンティシズムに溺れることなく、非常に精確で洗練された気品を保ち、男気ドラティのシャープなダイナミズムと推進力とのコントラストが見事。妖艶かつ知的なヴァイオリンが王妃の凛とした佇まいを匂わせる。各楽器の分離の良さと解像度の高さは、Mercuryならではです。

ブラームス 交響曲第3番ヘ長調＿トスカニーニ

 ブラームス　交響曲第3番ヘ長調OP.90,トスカニーニ（C）フィルハーモニー管弦楽団＜1952年10月1日；ロイヤル・フェスティバル・ホールライブ録音＞を聴こう。この時期のフィルハーモニア管は、デニス・ブレイン（hr）シドニー・サトクリフ（ob）ガレス・モリス（Fl）フレデリック・サーストン（Cl）セシル・ジェームズ(Fg）とロンドン最高峰の名手が揃ったオーケストラ。柔らかく、ふくよかで、気品のある木管・金管の響きが、トスカニーニの「厳格なフレーム」の中に流れ込む。白眉は、第3楽章に見る「哀愁のカンタービレ」。まず弦楽群はチェロの主題、そしてそれがヴァイオリンへと引き継がれていく場面では、トスカニーニのイン・テンポの要求を守りながらも、非常に艶やかで、深く、温かいロマンティシズムを湛えた歌を聴かせてくれます。デニス・ブレインのホルン、トスカニーニのタイトなテンポ感の中に、ブレインは信じがたいほど豊かなニュアンスと、どこか遠くを顧みるような、胸を締め付けるほど美しいピアニッシモを吹き込む。ブレインのホルンに絡む、ガレス・モリス（Fl）とシドニー・サトクリフ（ob）の演奏も素晴らしい。特にモリスの木製フルートの素朴で芯のある音が、サトクリフの甘く哀愁を帯びたオーボエと溶け合い、トスカニーニが構築する堅牢な構造の中に、一抹の柔らかな光を投げかける。終楽章、フィナーレに向けて音楽が白熱していく姿が浮かび上がる。トスカニーニのタクトは決して理性を失わず、凄まじい音響の渦の中でも冷静そのもの。そしてブラッドショーのティンパニはトスカニーニの熾烈な情熱をそのまま叩きつけたような、凄まじいダイナミズムと推進力だ。圧巻！！