ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲＿オイストラフ

 ベートーヴェン　ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.61、ダヴィド・オイストラフ（V）クリュイタンス　フランス放送国立管弦楽団（1958年録音）を聴こう。フランス放送国立管弦楽団のしなやかで透明感のある響きが、オイストラフの骨太なソロを優雅に引き立てる。一切の迷いがないボウイングが生む太く艶やかな音色が、大河のような流れを作る。カデンツァはクライスラー版を採用。技巧の完璧さと音楽的な深み。「鋼の意志と絹の音色」と言われたオイストラフの真骨頂！第2楽章；Larghettoは、木管群の音色は柔らかく、オイストラフのヴァイオリンと溶け合う。それでなくても美しい楽章を天上へと導く。アンドレ・セネダによるバソンの音色は、明るく鼻にかかったようで、どこか切なさを帯びたヴィブラートがあり、オイストラフの豊潤な音色と絶妙なコントラストを生んでいる。第3楽章、Rondo (Allegro)は、一転オイストラフの見事なテクニックが、飛び跳ねるロンドのリズムを刻み、力強いダブル・ストップが緊張感を高める。しかし、このコンビは、決して粗野にならず気品を保ちフィナーレへと駆け抜けてくれる。王者の風格！！ちなみにこのヴァイオリン協奏曲は、ピアノ協奏曲に編曲されている。ご存じベートーヴェンのピアノ協奏曲として完成した曲は第1番〜第5番「皇帝」の5曲だが、実は、この編曲を「ピアノ協奏曲 作品61a」として「ピアノ協奏曲第6番」と呼ぶこともある。もう一つある＜Hess 15＞は未完成。

チャイコフスキー 交響曲第5番＿マゼール

チャイコフスキー交響曲第5番ホ短調Op.64,マゼール（C）ウィーンフィル＜1963－64録音；DECCA＞で聴く。

33歳のマゼールのクリスタルで硬質な、輪郭を発揮させるメリハリのある造形嗜好にウィーンフィルのしなやかで甘美な音色が何故か融合し面白い仕上がりとなっている。

第1楽章冒頭、アルフレート・プリンツのウィンナ・クラリネット暗く、深みがありながらも、芯の通った密度の高い音色から始まる。マゼールの筋肉質でタイトな嗜好に、プリンツの知的でコントロールされた吹き方が、演奏全体の緊張感を高める。

第2楽章、フライベルクのウィンナ・ホルンの芳醇な音色、柔らかく、かつ深みのある音色がマゼールの明晰な解釈の中に絶妙な叙情性を添える。ロレンズのオーボエは、ウィーン・フィルの木管セクションらしい、素朴ながらも気品のある歌い回し。マゼールの端正な造形の中で、ロレンズらによるウィーン伝統の木管の響きは、冷徹な演奏に温かみや「ウィーンの体温」を与える重要な役割を果たしているといえよう。パンチの効いたティンパニの強打も効果絶大。ホッホライナーの「ヤギ皮」ヘッドの独特の響きは、非常に明快なアタックがありつつも、その後の響きにはウィーン・フィル特有の柔らかく深い余韻が残り嬉しい。

終楽章、序奏は中庸のテンポで決して情感に溺れない。オーケストラは、主部になると一気に厚み増し、再現部は輝かしくもある。終結部の弦による「運命動機」も、輝きに溢れ、コーダのヴォービッシュを中心とするトランペットは品位を失わず神々しい。やはり面白い。 

モーツァルト 弦楽四重奏曲 第15番 ニ短調 ＿エマーソン弦楽四重奏団

 モーツァルト　遡って弦楽四重奏曲を聴いていこう。その⑨

弦楽四重奏曲 第15番 ニ短調 K.421。エマーソン弦楽四重奏団（1988－91録音）にて聴く。15番は、ハイド　ンセットの中で唯一短調で書かれた作品。ニ短調は、モーツァルトにとっては、ト短調と同じくある意味　　　特別な調性と言えよう。『ピアノ協奏曲第20番 K.466』、歌劇『ドンジョバンニ K.527』『レクイエム　　　 K.626』などと並べればご理解いただけるだろう。いずれも死と直面した独特の世界観・緊張感が、そこに　　は存在する。この15番も全楽章を通じて、抑制された哀しみと、時折現れる激しい情熱が交錯する。第1楽　　章では、第1主題の動機が執拗に繰り返され、カノン風に絡み合うことで、逃げ場のない焦燥感が強調され　　る。第3楽章のメヌエットでは、鋭い（付点音符）のリズムが、宮廷舞曲としての優雅さをかき消し、むし　　ろ峻厳さを強調する。終楽章では、シチリアーナ（6/8の舞曲）のリズムにより、悲哀や別離の印象がより　強く感じられる。15番が作曲されたのは、長男ライムント誕生し、わずか2か月後に死去した時期に相当す　る。いずれにしても、モーツァルトの短調は、単に音楽的「美学」というよりもモーツァルトの内なる暗　　黒を覗きみるような悲しさがまつろう。

タリス 40声のモテット「Spem in Alium」＿サマリー

 トーマス・タリス　40声のモテット「Spem in Alium」サマリー（C）オックスフォード・カメラータにて聴く。＜各5声部からなる8群＞やはりこの曲は、ヘッドフォンで。しばらくポリフォニックな楽想が、つづきホモフォニックな楽想で40声が出現、その後再びポリフォニックな楽想となり、ホモフォニック表現で40声・・・計3箇所ゲネラル・パウゼが40声のトゥッティと対置する。

モーツァルト オーボエ四重奏曲＿ハウヴェ

モーツァルト：オーボエ四重奏曲ヘ長調 K.370（368ｂ）、オーボエ五重奏曲ハ短調 K.406(516ｂ）｡｡｡ヨリス・ファン・デン・ハウヴェ（Ob）、ザルツブルク・ソロイスツ（2002年録音）を聴く。K.370は、1777年にモーツァルトが母と二人でマンハイムを訪れた際、意気投合した、オーボエ奏者フリード　リヒ・ラムにかの有名なK.314の協奏曲をプレゼントしたが、３年後にミュンヘンで再会した際に同じくラム　のために書かれたものである。ｋ.406は、弦楽五重奏曲第2番のオーボエ五重奏曲版である。何故、弦楽五重　奏曲のオーボエ版があるのかというと、もともとK.406は、『セレナード第12番 ハ短調（『ナハトムジー　　　　　　ク』）』（K. 388）を編曲したもので、K.388は、2本ずつのオーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンで　編成されているのだから、オーボエ五重奏曲に編成しても全く違和感がない。弦楽五重奏の第1ヴァイオリン　をオーボエに置き換えた編成（Ob, Vn, 2Va, Vc）となる。もっともこの曲は、フルート、クラリネット、サク　ソフォーンなど様々な編曲が存在するが・・・　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ｋ.370の白眉は、第3楽章Rondeau: Allegro。途中、弦楽器が 6/8 拍子を刻む中、オーボエだけが 4/4 拍子で　　超絶技巧を披露するポリリズムの箇所！！か。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

モーツァルト ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲第1番＆2番＿グリュミオー

 

モーツァルト 　ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲第1番 ト長調＆第2番 変ロ長調 K.424、グリュミオー（Vn.）＆ペリッチャ（Va.）（1968年録音）にて聴く。

まず、この2曲は、ザルツブルク大司教から6曲の二重奏曲を依頼されていたミヒャエル・ハイドン＜ヨゼフ・ハイドンの弟＞が、病気のために4曲しか完成できず困っていたので、モーツァルトが彼を助けるため、残りの2曲を代筆し、友人の功績として提出させたと言われています。ちなみに、M/ハイドンの4曲は、「ハ長調」「ニ長調」「ホ長調」「ヘ長調」らしい。なるほど・・・それでトと変ロにしたのか。

協奏的要素だけでなく、互いの掛け合いが絶妙で、曲の魅力度を増幅している。M・ﾊｲﾄﾞﾝの手法を取り入れたとあるが、モーツァルトらしいメロディも、そこかしこに散りばめられており、特にK424の　1. Adagio - Allegro　2. Andante Cantabile　は、美しく昔から大好きだ。

カリンニコフ 交響曲第1番＿クチャル

今日は雨、そのうえ昨日の歩き疲れにて、引き籠りです。カリンニコフ：交響曲第1番ト短調、交響曲第2番イ長調、テオドレ・クチャル（C）ウクライナ国立交響楽団にて聴く。（ナクソス・ミュージック） 

モーツァルト カンタータ「悔悟するダヴィデ」ｋ.469＿マリナー

モーツァルト：カンタータ「悔悟するダヴィデ」ｋ.469

ネビル・マリナー（C）マーガレット・マーシャル（ソプラノ）イリス・フェルミリオン（ソプラノⅡ）ハンス・ペーター・ブロホヴィツ（テノール ）シュトゥットガルト放送交響楽団、南ドイツ放送合唱団を聴く。ハ短調ミサ曲ｋ.427に２曲の新たなアリア（第６、８曲）加え、イタリア語（ダ・ポンテのテクストとされている；マッテイ『聖書の詩篇集』）の歌詞にて演奏されたことで有名。すなわち知っている人は知っている。

モーツァルト 弦楽四重奏曲 第16番_ハーゲン弦楽四重奏団

モーツァルト　遡って弦楽四重奏曲を聴いていこう。その⑧

弦楽四重奏曲 第16番 変ホ長調 K.428 (421b)、ハーゲン弦楽四重奏団＜199.5録音＞にて聴こう。

冒頭からして如何にこの時代に異質な表現であったから伺える、４人のユニゾンによるオクターヴに上昇するテーマ、あれ確か変ホ長調だよねと首をかしげたくなる。ハーゲンSQは、ノン・ビブラートに近い澄んだ音色と、完璧にコントロールされた強弱の移ろいが素敵だ。また、アーティキュレーションを鋭敏に捉え、フレーズの語り口に独特の「間」や「溜め」を作ることで、古典派の音楽に現代的な緊張感を与えている。K.428は、ハイドン・セットの中でも半音階的な書法が多用されており、内声（第2ヴァイオリンとヴィオラ）の動きが非常に重要だ。ハーゲンSQは各パートの独立性が極めて高く、内声部が浮き彫りになる点でK.428にはぴったりだ。第2楽章、アンダンテ・コンモートは、単に美しさだけでなく翳りの和声の変化に対応できるかが勝負だ。チェロの上昇３和音の形が音程を変えながら延々と続くのが好きだ。これに上声部が半音で動くことで生じる「不協和音の解決」が連続し、これが、モーツァルト特有の「甘美な痛み」や「ため息」のような表情を生んでいる。第3楽章、メヌエット、アレグロは、Trioだ！変ロ長調に転じ、半音階を多用したテーマを各パートがカワリベンタンに歌う。ﾊｲﾄﾞﾝへのオマージュを感じる部分だ。ちなみに16番は、17番＜狩り＞よりも後に書かれたらしいっす。

チャイコフスキー ピアノ協奏曲第1番＿カーゾン

チャイコフスキー　ピアノ協奏曲第1番変ロ短調OP.23,　サー・クリフォード・カーゾン（P）サー・ゲオルグ・ショルティ；ウィーンフィル＜1958年録音＞を聴く。カーゾンと言えば、私の中ではモーツァルト27番だが、今回は、この奇天烈な組み合わせによる、これまたチャイコフスキーというミスマッチな作品を・・・。

しかし、ともにサーの称号を持つ2人の競演+デッカ＆カルショーの録音。予想通りの「静と動」の対比が独特のテンションを引き起こしている。カーゾンの打鍵のパーカッシブな質感がリアルに捉えられているだけでなく、弦楽群のシルキーな手触りや、木管楽器の芳醇な響きも失われていない。とても1950年代とは思えない録音。フルパワーのショルティの引張りにカーゾンもウィーンフィルもよく堪えたなという気もする。第2楽章、ニーダーマイヤーのフルートがいい！！カーゾンの端正なピアノに寄り添う、あの「古き良きウィーン」を感じさせるフルートの響きは、まさにニーダーマイヤー時代のウィーン・フィルならではのものか。中間部で聴かれるヴァイオリンの旋律は、ボスコフスキー特有の柔らかく、かつ気品のあるヴィブラートやねぇ。カーゾンの流れるような音の粒、よかとです。終楽章、高速パッセージを余裕ぶっこいてこなすカーゾンのクールさは、たまらんです。

何故か爽快さの残る異色の名盤です。

シューマン 交響曲第2番 ＿アンセルメ

シューマン：交響曲第2番 ハ長調 OP.61、エルネスト・アンセルメ指揮 スイスロマンド管弦楽団 （録音：1965年4月＜Decca＞）にて聴く。　　　　　　　　　　　　　　　　　　

各楽器の個性を際立たせるアーティキュレーション、モダンで明晰な演奏といえよ　　　う。ゲルマン的かといえば、真逆であるのは当然と言えば当然か。特にこの2番ではトロンボーンとオーボエに着目してみた。シャポ率いるトロンボーン軍団は、極めて磨　き抜かれた真鍮の輝きを放つ。獺祭 でいえば、「二割三分」の超高精米。それが気品　ある輝きを放つ。リヴィエのオーボエは、旋律の輪郭が非常に鋭く、決して背景に埋　もれない。そしてアダージョのソロは、過度な感傷を排し、純度の高い謡い方で、悲　哀ではなく、高貴な寂寥感を感じさせる。リヴィエのオーボエやペパンのフルートが　持つ「細身で鮮やかな音」に対し、金管が「硬質で鋭い音」を重ねることで、オーケ　ストラ全体の響きが多層的なパノラマのように広がる。オーケストラの「分離の良さ」　はDeccaの録音に支えられ、アンセルメが構築した音楽を見事に再現しているといえるだろう。

ベルリオーズ 幻想交響曲＿パレイ

 ベルリオーズ　幻想交響曲 Op.14：ポール・パレイ（C）デトロイト交響楽団＜1959年録音：Mercury＞にて聴こう。お得意のMercury盤です。言わずと知れたパキッとした名録音。ミュンシュもいいがパレーもネ。

ドヴォルザーク 交響曲第5番ヘ長調OP.76＿ビエロフラーヴェク

 ドヴォルザーク　交響曲第5番ヘ長調OP.76,B54　、ビエロフラーヴェク（C）BBC交響楽団＜2006年録音＞にて聴く。ビエロフラーヴェクは、録音された2006年に首席指揮者に就任している。

「ドヴォルザークの『田園』」と呼ばれているように、非常に牧歌的であるが、2楽章のチェロの憂いを帯びた美しい旋律でみられるようにメロディメーカーたるドヴォルザークの哀歌が混在し面白い。スケルツォは、スラブ舞曲風の快活なリズムが印象的。そして終楽章、非常にドラマチックだ。ヘ長調の曲でありながら、イ短調という暗い調性で激しく始まるが、最後は圧倒的なヘ長調の歓喜へと突入して締め括る。

ベートーヴェン ピアノ協奏曲第1番＆4番＿カサドシュ

 ベートーヴェン　ピアノ協奏曲第1番＆4番、カサドシュ（P）、ベイヌム（C）コンセルトヘボウ管弦楽団＜1959年3月録音STEREO＞を聴く。どうやらベイヌム逝去1が月前の演奏のようだ。

カサドシュのピアノは、あのモーツァルトで見せた珠のようなタッチで面白い。ベイヌムの描く透明度の高い音像、ヘボウ管の柔らかく繊細なサポート。貴重な1枚ですな。

マーラー交響曲第5番嬰ハ短調＿レヴァイン

 久しぶりにマーラー交響曲第5番嬰ハ短調　レヴァイン（C）フィラデルフィア管弦楽団 、フランク・ケイドラベック(TP) メイソン・ジョーンズ(HR)＜1977年録音＞を聴きたくなった。

フィラデルフィア管の圧倒的なサウンドが光り輝き、若き日のレヴァインの緻密さと驀進力を兼ね備えた名盤。

（写真右上）マーラーが夏の休暇を過ごしたオーストリアの避暑地、マイエルニッヒにある作曲小屋。ここで第５交響曲も作曲された。

モーツァルト 交響曲第41番 ハ長調 K. 551『ジュピター』＿フリッチャイ

本日よりカミさん実家に帰省につき暫くは一人暮らしとなる。

モーツァルト　交響曲第41番 ハ長調 K. 551『ジュピター』、フェレンツ・フリッチャイ / ウィーン交響楽団（1961年録音）を聴こう。重厚になりすぎず、かといって軽薄でもない、絶妙なバランス。内声部の動きが手に取るようにわかり、ウィーン響特有の柔らかな響きがしなやかな歌心を見せる。第2楽章の深みのある Andante Cantabileは白眉。また、終楽章フーガ、弛緩することなくリズムをたたき出し最後まで突き進むさまは見事。すでに病魔に侵され、死を意識していたフリッチャイの余計なものを纏わず、ロマン的情緒を排した1曲と言えるだろう。

モーツァルト ピアノ協奏曲第23番＿ブニアティシヴィリ

 カティア・ブニアティシヴィリ 弾き振り！ 『モーツァルト: ピアノ協奏曲第20番＆第23番、ピアノ・ソナタ K.545』（アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ）。またまたH氏より音源を頂いた。

アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズといえば、映画「アマデウス」の音楽も担当していたイギリスの名門室内弦楽団（その時はネビル・マリナー指揮）だ。

23番adagioは、私がモーツァルトを好きになった理由の楽章だが、このadagioは、時代とともにテンポが変化しているので面白い。1940年以降のものしか聴いていないが、ユーディナは極めて遅く、1950年台以降はホロビッツが最も速く、ハスキル、アニーフィッシャー・ハイドシェク・内田光子・グルダもそこそこ速い。1900年台後半で最も遅いのはミケランジェリか若き日のポリーニだろうか。2000年台以降再びadaigioらしい遅さに変化しているのか？知らんけど。ブニアティシヴィリは、きわめて遅い、グリモーの次くらいかもしれない。知らんけど。

カティア・ブニアティシヴィリのモーツァルトは、きわめて「ロマン派的」だ。スリリングでコントラストの強い演奏である。タッチも美しい。古典派のモーツァルトかと言えば・・・でも綺麗なので赦します。知らんけど。

シューベルト 交響曲第5番変ロ長調 D.485＿スクロヴァチェフスキ

 シューベルト　交響曲第5番変ロ長調 D.485、スクロヴァチェフスキ（C）ミネアポリス交響楽団（1962年；Mercuryレーベル）

またまたスクロヴァチェフスキだが、Allegroのテンポでどれを聴くか決めているので・・・。「言わずもがな」だが、モーツァルト好きは総じてこの5番が好きなのである。なぜならシューベルトがモーツァルト大好きで作った曲（オマージュ）であることが明白だからだ。この曲の投稿時には何度も書いているかもしれないが、楽器編成、各楽章のテンポを見れば、40番ｋ.550だと見え見えなのだから。Mercuryレーベルによる立体感溢れる録音で、「Mr,S」による各楽器の分離がよくわかり、内声部の動きが手に取るようにわかる。余計な情緒を排除し、正確なテンポによる躍動的な構築美。曲の持つ心地よい旋律と優美な雰囲気をそれとなく醸し出す若き「Mr.S」の見事な古典派としての演奏。

ブルックナー交響曲第6番イ長調＿スクロヴァチェフスキ

 ブルックナー交響曲第6番イ長調　WAB.106（原典版）、スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ指揮、ザールブリュッケン放送交響楽団（1997年録音）で聴く。

非常に鮮明な冒頭のバイオリンによる「ブルックナー・リズム」の刻み。確固たる足取りで進む6番にふさわしい明快さ。

2楽章Adagioは、ブルックナー屈指の美しさをもつ。第1第2主題は変に情緒的でなく、第3主題の悲劇性も十分、全体を通して音色は比較的明るめで崇高な響きが伺える。3楽章の白眉は、「ブルックナー休止」後のトリオの重奏ホルンか。その後，交響曲第５番の第１主題があらわれる。終楽章、強い金管群のアクセントと取り巻くしなやかな弦楽群の対比をうまく表現している。優しい第２主題のヴィオラが好きだ。

あまり演奏会などでは登場しない6番だが、7番について好きな曲である。

モーツァルト 弦楽四重奏曲第17番 変ロ長調 K.458《狩》＿グァルネリ弦楽四重奏団

 モーツァルト　遡って弦楽四重奏曲を聴いていこう。その⑦

弦楽四重奏曲 第17番 変ロ長調 K.458《狩》、グァルネリ弦楽四重奏団（1971－75年ハイドンセットより）を聴こう。＜狩＞の愛称は、楽譜にある冒頭のファースト・セカンドヴァイオリンの主題が狩猟の際に使われる角笛の響きを連想させることからそう呼ばれるようになった。ゆえに表題的な意味合いも何もない。第2楽章の優雅なメヌエットと対照的なトリオがお気に入り。モーツァルトらしい上品で洗練されたメロディが、4つの楽器の間で受け渡されていく。グァルネリは、その「間」や「呼吸」を大切にしている。トリオでは、第1だけでなく他も美しい旋律を担当しアンサンブルの密度は増してゆく。3楽章、アダージョは、ハイドン・セット全体の中でも特に美しい緩徐楽章だ。変ロ長調から変ホ長調へ移行し、第1は、時に切なく憂いをもち、他は優しく包み込むように和声を支える。第4楽章の軽快さは、ハイドンさながらか。グァルネリ弦楽四重奏団の温かみのあるアンサンブルとしなやかさは、この17番にお似合いだ。

ドヴォルザーク 交響曲第8番＿ビエロフラーヴェク

 ドヴォルザーク　交響曲第8番 ト長調 Op.88 , B. 163、ビエロフラーヴェク（C）チェコフィルハーモニー（1992年録音）で聴く。

チェコフィルが持つ素朴でシルキーな温かみのある音色（特に木管楽器のさえずりや、厚みのある弦楽器の響き）が最大限に活かす。少々「おとなしい」と感じられることもあるが、ドヴォルザーク特有の郷愁を美しく描き出しているといえよう。

第1楽章（Allegro con brio） 冒頭のチェロによるト短調の主題は、重くなりすぎず、深い呼吸で始まる。木管群は森の中の鳥のさえずりの様に瑞々しさを際立たせる。

第2楽章（Adagio）、冒頭の弦楽の優しさがたまりません。

第3楽章（Allegretto grazioso）、3/8拍子の哀愁のワルツともいうべき独特のリズム、変に甘くなりすぎず気品ある演奏。中間部の民族舞踊風の旋律への移行もスマートにこなす。名手イジー・ミフレの艶やかで温かみのある音色が全体を引き立てる。

第4楽章（Allegro ma non troppo）冒頭のトランペットのファンファーレ、もどとなく優しくそれでいて輝かしく鳴り響く。白眉は、朗々としたチェロの深さからの怒涛の終焉へ向けての高揚感もお見事。首席指揮者就任期間も短いがチェコフィルの良さを最大限に発揮させ、節度と美しさへのこだわりを表現したビエロフラーヴェクに感服。

ブルックナー ラテン語によるモテット集＿ラトヴィア放送合唱団

 ブルックナー：ラテン語によるモテット集（ラトヴィア放送合唱団／シグヴァルズ・クラーヴァ＜C＞）（2020年録音）

先日友人がほかのアルバムを聴いていたので、こちらを聴いてみる。以前にラフマニノフの「晩祷」を聴いたことがあるが、その時、ソプラノの美しさとベースの低音の底力に惹かれていたが、やはりという感じ。リガ大聖堂での録音効果か、残響の多さが相俟ってハーモニーの美しさ、敬虔さを引き立てている気がする。

シベリウス ヴァイオリン協奏曲＿クレーカンプ

 シベリウス　ヴァイオリン協奏曲ニ短調　Op.47　クーレンカンプ：フルトヴェングラー；ベルリンフィル（1943年録音）。この時代にしては、録音も結構いけてる。北欧らしいのかと問われれば、ウーンとなるが、極めてロマンチックな演奏。フルトヴェングラーは、かなり寄り添い型のバックアップでオーケストラは低重心でこの時代の粗削りな面も見せており面白い。カデンツァは、現在一般的に聴かれるのは1905年の改訂版。シベリウスはこの曲の構成上、カデンツァを非常に重視していたため、自ら楽譜に書き込んでいたのでほぼどの演奏も1905年版だろう。ちなみに1903年初稿版はとてつも長く、気が遠くなるほど難しかったので、1905年版で整理されたようです。

ブラームス： ドイツ・レクイエムを聴く 44 ＿ハーディング

 ブラームス： ドイツ・レクイエムを聴く　44

ダニエル・ハーディング (指揮)クリスティアーネ・カルク (ソプラノ)マティアス・ゲルネ (バリトン)、スウェーデン放送交響楽団

スウェーデン放送合唱団 (合唱指揮 : マルク・コロヴィッチ)＝2018年：ベルワルトホール (ストックホルム）を聴く。

この独唱者、合唱団！！悪かろうはずがない。

第1曲冒頭、変に重くならずも、厳格でありながら清涼な響きのコーラス陣は雲間に光が差し込むごときのスタート。テンポは比較的遅めでコーラス重視の抑制のきいた音量配慮がうかがえる。

第2曲、長調へ転じた部分のコーラス陣の柔らかさは聴きものだ。悲痛な空気を吹き払う「Aber des Herrn・・・」さすが、スウェーデン放送合唱団！！一糸乱れぬ呼吸でいとも簡単に決めている。アレグロ以降も変に威力を誇示しないテノールの巧さよ。

第3曲、ゲルネの深い低音にはほれぼれする。答えの得られないモノローグの表現もさすがだ。フーガ部分は、少し推進力にゆるみが出てしまったのは残念。

第4曲、この清涼剤的な役割を果たす曲におけるコーラスのハーモニーの美しさ、柔らかさは素晴らしい。

第5曲、カルクのソロは、リリック・ソプラノの代表らしく清楚な声質、憂い、伸びやかさ、さすがです。

第6曲、大フーガ直前の勝手に七色のハーモニーと呼んでいるクライマックスは圧巻だ！大フーガのアルトの入りも安定、テノールに力みもなく良き。質の高いコーラス群の圧倒的な賛歌。

第7曲、祝福と慰めの旋律。テンポはもう少しゆったりとして欲しかった。合唱とオーボエの謡い合いは美しい。

ブルッフ ヴァイオリン協奏曲第1番＿グリュミオー

 ブルッフ　ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調Op.28　グリュミオー（Vn）ハイティンク：コンセルトヘボ管弦楽団（1962年録音）で聴く。グリュミオーはこの曲を3度録音しているが、これは真ん中の2度目のもの。ちなみに1回目→パウムガルトナー指揮、ウィーン交響楽団（1950年）3回目→ワルベルク指揮、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団（1973年）である。低中音から高音域に至るまで隙なしのグリュミオーならではの美音と丁寧なビブラート、ヘボウ管のこの時代の弦楽、木管の柔らかな音色を聴くことが出来る。