ドイツ・レクイエム 16

月に1度は聴きたくなるブラームス「ドイツ・レクイエム」シリーズ。第16回目となります。
①クレンペラー②サバリッシュ③ヤルヴィ④ジュリーニ➄セル⑥コルボ⑦アーノンクール⑧ケーゲル⑨ロバート・ショウ⑩アクサンチュス⑪コッホ⑫ヘレヴェッヘ⑬シノーポリ⑭クーベリック⑮バレンボイム

第16回目は、ジェームス・レヴァイン：シカゴ交響楽団＆合唱団、キャスリーン・バトル（ソプラノ）ホーカン・ハーゲゴール（バリトン）による1983年録音です。「合唱の神様」と言われたM.ヒリス女史の指導による合唱の美しさが何といっても魅力です。
レヴァインは、曲の入りを比較的明るめの中庸な音のバランスで、テンポも引きずることなく、淡々とコーラスに歌わせます。これは淡白かと思いきや、第2曲は、じっくりとしたテンポでドラマチックな構築をしていきます。ティンパニーの使い方、コーラスの強弱感、中間部の長調から「人はみな草のごとく」へ戻る時の間のとり方など独特かもしれない。後半部アレグロの起伏にとんだ喜びの表現は、レヴァインらしくオペラ的な要素を感じることができる。これは、CSOの金管群の成せる業か。
第3曲、バリトンのハーゲゴールは、いい声なのだが少し私には艶っぽすぎる声だ。後半の壮麗なフーガは、やはりもう少し速いテンポで駆け抜けてもらいたかった。
第5曲、キャスリン・バトルの声はさすがです。この曲をここまで可憐に歌えるのはキャスリンだけかも。極めて耽美的な「慰め」の1曲ではないでしょうか。
第6曲、2曲同様にドラマチックな構築。大フーガのテンポ感も実に巧みだ。
第7曲、第1曲同様に、淡々と終わりを迎えます。
総じて、救いと報いを大らかに歌い上げる形式でのドイツレクイエムといえるでしょう。

シューベルト「グレイト」＿コンヴィチュニー：チェコフィル

昨日の登山で雄大な景色を眺めたのが影響しているのか、今朝は無性に「グレイト」が聴きたくなった。
今朝の一枚。シューベルト　交響曲第9番｛ザ・グレイト｝。
（＠最近は8番となっていることの方が多いですが、CDの記載通り9番とさせていただきます。：私が持っているものは旧いものが多いのでだいだいが9番ですが・・）
演奏は、コンヴィチュニー指揮：チェコフィルハーモニー（1962年：ステレオ録音）の名演。何故、初演をした手兵「ゲヴァントハウス管」との録音がないのか不思議であるが、チェコフィルも良い良い。冒頭のホルンは、この時代だとミロスラフ・シュテフェックであろうが、いい響きである。そしてビロードにくすみをかけたようなチェコフィルの弦楽群も味がある。激情的にならず爽快感のある「大人の」コンヴィチュニーの演奏だ。大好きな2楽章Andante、第3楽章Scherzo、木管群の巧さも手伝い、コンヴィチュニーの「中庸」のテンポと強弱がメリハリを生み安心して聴いていられる。
フィナーレも淡々と進んでいくが、「慌てす騒がずの」テンポに、コンヴィチュニーのシューベルト観を嗅ぎ取ることができる。思い切りロマンティシズムを排除したことで、浮かび上がるものがある。そんな演奏だ。

ブラームス ピアノ協奏曲第1番＿カッチェン

今日の一枚。カッチェンによるブラームス　ピアノコンチェルト。
1番は、モントゥー：ロンドン交響楽団（1959年録音）、2番はフェレンチク：ロンドン交響楽団（1960年録音）。
「カッチェンといえばブラームス、ブラームスといえばカッチェン」なのだが、意外にデビューは「モーツァルトのK.466」らしい。といっても10歳の時なのだが。その素晴らしさに、オーマンディ、バルビローリと立て続けに、10歳のカッチェンと23番の演奏をしたそうである。
さて、今日はモントゥーを迎えての1番を紹介したい。（カッチェンはブール、コンヴィチュニーとも録音している）
出だしから男気溢れるのモントゥー（83歳）の音作り。それに負けない若さと情熱溢れる32歳のカッチェンの硬質なピアノは圧巻。独特のルバートと予想以上の鍵打。弱音やアルペジオの柔らかさ。こうあるべしという言葉しか見つからない。
それにしてもモントゥー爺さんの迫力は凄まじい。これは24歳のブラームスの作品なのだ。この爺さんには、やはり老齢という言葉は存在しないのだ。
カッチェンの白眉は第2楽章。決して甘ったるくならず、ブラームスの精神性と相対するクララに対する真っすぐな情感を上手にとらえている。だからカッチェンのブラームスはやめられない。モントゥーの重すぎないサポートもさすがだ。
終楽章のピアノから始まる一気呵成のロンドはカッチェンのリードでテンポが刻まれる。第一副主題でのチェロとの掛け合い、第二副主題の弦楽の美しさが堪らなく好きだな。
そんなわけで、2番はまたの機会に・・・。

R.シュトラウス＿4つの最後の歌

今日の一枚。シュワルツコップの「Ｒ.シュトラウス歌曲集」より
＜四つの最後の歌＞。
歌唱力が素晴らしいヤノビッツを聴くために、しょうがなく唯一持っているカラヤン盤と当該セル：ベルリン放送交響楽団（1965年録音）は、双璧をなす不滅の演奏であろう。
私の好みは、ヤノビッツの声なのだが、今日はシュワルツコップで。二羽の「雲雀」はフルートにより表現され、最後には深い夕映えの中に静かに高らかに天に昇っていきます。いずれにしてもアイヒェンドルフによる理想の死が、死を間近にしたシュトラウスにより美しくも儚く表現されています。

シューベルト 八重奏曲

秋の夜長の一枚。シューベルト　「八重奏曲 へ長調 D.803」。
シュナイダーハン弦楽四重奏団+オットー・リューム（コントラバス）レオポルド・ウラッハ（クラリネット）ゴットフリート・ファン・フライベルク（ホルン）カール・エールベルガー（ファゴット）＜1948-49年録音＞。
錚々たる面々での名盤。録音は古いが、往年のスタープレーヤーが織りなす、味わいのある演奏。

モーツァルト ピアノ協奏曲第11番＿ゼルキン

今日の一枚。ゼルキンによるモーツァルト　ピアノ協奏曲11番・12番・16番・17番　収録の一枚。
11.12＿シュナイダー；マルボロ音楽祭管弦楽団。16＿シュナイダー：コロンビア交響楽団、17＿セル：コロンビア交響楽団（実は、クリーヴランド管弦楽団といわれています）。（1955-57年のもの）。
ゼルキンは80歳を越えて80年代にアバト：ロンドン交響楽団でピアノ協奏曲集を録音していますが、こちらは、脂の乗り切った50歳代の演奏。盟友アレクサンダー・シュナイダー、巨匠ジョージ・セルのバックアップによる演奏です。
今日の紹介は、11番 へ長調 K.413。
社交的な明るさと華麗さを持ち合わせたこの曲の第1楽章、少しフライング気味に登場するピアノの可憐な響きをゼルキンは柔らかいタッチで弾いてくれてます。短調部分は、少し打鍵を強くし切迫感のある響きでこの曲の色彩感をうまく表現しています。
緩徐楽章では、子守歌のような優しいメロディに合わせ、ゆったりとした中にも強弱の使い分けをしっかりし、特にフォルテピアノにおけるアクセントを大事に弾いています。このあたり、ゼルキンもモーツァルトが好きなんだなぁと思う。
終楽章、まず驚くのはオーケストラのポリフォニックな主題です。モーツァルトは通常ピアコンの終楽章はAllegroやAllegrettoによる飛び回るような曲想と高揚感のあるメロディで始めます。それは27番まで続いています。映画「アマデウス」に使われた15番や22番などはその典型かと。その中でこの11番の異質さに耳を奪われます。緩徐楽章の続きのような優しさと幸福感に包まれています。
ちなみに、指揮のアレクサンダー・シュナイダーは、ブダペスト弦楽四重奏団のセカンド・ヴァイオリンです。
ゼルキンは、この終楽章が持つ「やすらぎ」「くつろぎ」といったモチーフの中でモーツァルトが一瞬見せる「孤独感」をよく感じ取っていると思う。（149小節～164小節部分：ここが滅茶苦茶好きです）やはり、ゼルキン！！モーツァルトが好きなんだなぁと思う。

モーツァルト ピアノ協奏曲第25番＿ハイドシェック

3連休前の金曜日は、「クラシック三昧」で。
まずは、モーツァルト　ピアノ協奏曲第25番 ハ長調 K.503から。
ピアノは、ハイドシェック。ヴァンデルノート：パリ音楽院管弦楽団（1961年録音）です。
このコンビは、全集を見かけたことがなく、9.12.18-27番と、バラバラと持っています。ハイドシュエック、20代中頃の若々しい自由闊達な演奏だ。それを、巨匠ヴァンデルノートと明るい音色のパリ音楽院管（1967年解散、後のパリ管）が支える。
さて、名曲ひしめくモーツァルトの20番台のピアノコンチェルトにおいて、影が薄い25番を敢えてチョイス。
実は、「ジュピター協奏曲」と渾名されており、実に壮麗なファンファーレで始まり、非常にシンフォニックな曲調なのである。
ハイドシェックは、この第1楽章のもつ華やかさと軽やかさを爽やかに弾いているが、一音一音が実に「堅音」である。それが、この曲の格調高さに合っているような気がする。
堂々としたファンファーレで始まる曲も、そう！過ぐにお得意の短調（ハ短調）が登場。そして案の定、短調と長調の間を行ったり来たりする。でもその中で、第二主題のピアノの可愛いらしいこと。この1楽章で見せるモーツァルトの心の振幅には驚かされます。
白眉は「展開部」。主題を1音ずつ上げながら、ピアノ、ファゴット、オーボエ、フルート、弦楽と入り乱れてのポリフォニー。圧巻。第2楽章は、安らぎの極致。満たされた眠りから醒めた時に味わう「心の落ち着き」を与えてくれるそんな緩徐楽章である。
ハイドシェックの語りかけてくるような音の響きが良い。
第3楽章は、明るく晴れやかなロンド。ハイドシェックの強弱の巧さ、流れるようなパッセージに付加された装飾音の軽やかさが光ります。今夜はこの一般的には影の薄い、隠れた名曲からスタート。

マーラー「復活」＿テンシュテット：北ドイツ放送交響楽団Live

満を持してテンシュテット：北ドイツ放送響　1980年9月29日LIVEによるマーラー 交響曲第2番 「復活」を聴こう！！
ソリストは、エディット・マティス(s)とドリス・ゾッフェル(ms)。
これほどデモーニッシュな「復活」は、他に類を見ないであろう。
この演奏は、ご存知の方はわかると思いますが「私」は土曜日でなければとても聴けない。それほどの緊張と感動を伴う90分間の凄演。

ドイツ・レクイエム 15

月に1度は聴きたくなるブラームス「ドイツ・レクイエム」シリーズ。第15回目となります。
①クレンペラー②サバリッシュ③ヤルヴィ④ジュリーニ➄セル⑥コルボ⑦アーノンクール⑧ケーゲル⑨ロバート・ショウ⑩アクサンチュス⑪コッホ⑫ヘレヴェッヘ⑬シノーポリ⑭クーベリック

第15回は、バレンボイム指揮ロンドンファイル+マティス＆フィッシャーデュスカウ（1972年録音）。バレンボイムは、後年、シカゴ交響楽団・合唱団、ジャネット・ウィリアムズ、トマス・ハンプソンとの演奏もあるが、貫禄のソリストということで、こちらを選択。バレンボイム盤は、どちらもたっぷりと歌わせる構成となっている。特に第1曲。遅すぎるという批評もあるが、私は決して気にならない。合唱も美しい。（テノールには少し難があるが）。
第2曲は、ティンパニーが印象的だ。もともと変ロ短調で極めて深刻に始まるが、So seid nun geduldig, lieben Brüder,から変ト長調へ。この部分の優しさが堪らなく好きだ。第3曲、フィッシャーデュスカウはさすがだ。まるで歌曲風の哀歌を聴いているようだ。答えの得られないもどかしさを見事に表現している。第5曲、マティス30代の歌声は、実に美しく透明感がある。フィッシャーディスカウ、マティスといえば、バッハの教会カンタータを思い浮かべる人も多いだろう。ドイツレクイエムにおける、この二人の競演は、貴重だ。
第6曲、大フーガへ至るまでの抑揚と盛り上げは合格点をあげたい。
バレンボイムの几帳面さと歌心がにじみ出る演奏である。

モーツァルト 途中楽章の短調 その24（LAST)

今年の初めに、Facebookグループ「クラシックを聴こう！」にて、とある方から

「モホツアルトはたんちやふ（短調）がよひよね。」楽章別の短調のモーツアルトをご推薦ください！

「1楽章（主調）が長調だけど、2楽章や3楽章が短調のものがいいです。」

というコメントが寄せられ、モーツァルティアンの血が騒いだ。

その時に、一気にコメントを入れたが、Facebookはコメントがどんどん流れるので、ブログで書き留めておくことにした。

その24
欠落しているかもしれませんが、もうありません。これだけです。
でも最後に、楽章ではないのですが、せっかくなので紹介しておきたい箇所があるので、お付き合いください。それは、「クラリネット五重奏曲 イ長調 K.581」のなかにあります。
第3楽章 メニヌエット　これは「イ長調」ですが、これには2つのトリオがあります。その中で1つ目のトリオが「イ短調」なのです。短いですが、モーツァルトに魅了された箇所でもあります。そして、クラリネットは演奏されず、弦楽四重奏となっています。
ちょっと泣けてきます。お聴きください。

第3楽章全体の演奏です。第１トリオは、１分２５秒あたりかです。是非、最初からお聴きください。

さて、これにて今シリーズは終了です。見逃しているものがありましたら、また後日寄稿したいと思います。

ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲_シェリング：イッセルシュテット+LSO

今朝の一曲。ベートーヴェン　ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 OP.61。

シェリング：イッセルシュテット：ロンドン交響楽団（1965年録音）。比類なき美音と格調の高さに思わず惚れ込んだ演奏です。私の中でのベスト。ヴァイオリン協奏曲といえば、実はチャイコフスキーやメンデルスゾーンの方が圧倒的に人気が高く、誰しも聴く回数も多いはず。若かりし頃、かくいうミーハーな私も然りでした。この演奏に出逢うまでは。カデンツァは、第1楽章がヨアヒム、第3楽章はフレッシュ。フレッシュ・カーロイは、ハンガリー出身で、シェリング始めヌヴー、ギトリスは門弟です。（後の、ハイティンク：RCOでは、どちらもヨアヒム、最初の録音は、師事していたティーボー：パリ音楽院管でティボーのもの）このあたりも律儀そうなシェリングの性格が出ているかも。

さて、イッセルシュテットによるオーケストラは、ドイツのオケと思わせる重厚さで、出過ぎず下がり過ぎす、非常に調和がとれており、流石です。カデンツァもさることながら、第2楽章の「優しさ」「祈り」が一音一音から溢れ出てきており、溜息ものです。

ブラームス 二重協奏曲＿シュナイダーハン・シュタルケル

今日の一枚。この前の休みに久しぶりにシュナイダーハンを聴いたので、、これも聴きたくなった。「ブラームス　ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 イ短調 Op.102」フリッチャイ：ベルリン放送交響楽団+シュナイダーハン＋シュタルケル（1961年録音）
こちらは、シュナイダーハンの美しい音色とシュタルケルの引き締まった音色を楽しみめる。両者が寄り添いまたぶつかり合うのを、フリッチャイが見事に統率した名演。えてして、この曲はそのエネルギーのあまり、聴いていて疲れてしまう演奏があったり、逆に綺麗にまとまってしまう演奏があるが、当盤は、味わい深く何度聴いても飽きが来ない。

シュナイダーハンのブラームス ヴァイオリンソナタ集

今週前半はずっと雨が続きそうで嫌ですね。
そんな中、今朝の一枚は、「ブラームス　ヴァイオリン・ソナタ全集」。シュナイダーハン：ゼーマン（1957＆1960年録音）で。
シュナイダーハンは、テンポを少し早くし始め、抑揚を抑え始めた頃、甘美から耽美への変貌期の演奏。豊かな音色が魅力的で、それでいて男性的なブラームス。ウィーン派の代表でありながら、どこかドイツ的な響きがいい。ゼーマンの重厚なピアノも極めてシュナイダーハンのヴァイオリンを惹きたてます。3番が特にいいです。

モーツァルト 途中楽章の短調 その23

今年の初めに、Facebookグループ「クラシックを聴こう！」にて、とある方から

「モホツアルトはたんちやふ（短調）がよひよね。」楽章別の短調のモーツアルトをご推薦ください！

「1楽章（主調）が長調だけど、2楽章や3楽章が短調のものがいいです。」

というコメントが寄せられ、モーツァルティアンの血が騒いだ。

その時に、一気にコメントを入れたが、Facebookはコメントがどんどん流れるので、ブログで書き留めておくことにした。

その23
弦楽四重奏曲最後の6曲目は、ウィーン四重奏曲の4番目「弦楽四重奏曲第11番 変ホ長調 K.171」の第3楽章 Andante が「ハ短調」です。この曲だけ唯一第3楽章で短調が使われています。

11番は、第1楽章にAdagioを置いている点でも革新的である。これは、ハイドンセットの「19番：不協和音」とこの11番の2曲のみ。

そして、この第3楽章のまるで心の襞が抉られるような悲しみのメロディが繰り広げられると、人は孤独なのだと思い知らされるであろう。

モーツァルト 途中楽章の短調 その22

今年の初めに、Facebookグループ「クラシックを聴こう！」にて、とある方から

「モホツアルトはたんちやふ（短調）がよひよね。」楽章別の短調のモーツアルトをご推薦ください！

「1楽章（主調）が長調だけど、2楽章や3楽章が短調のものがいいです。」

というコメントが寄せられ、モーツァルティアンの血が騒いだ。

その時に、一気にコメントを入れたが、Facebookはコメントがどんどん流れるので、ブログで書き留めておくことにした。

その22
弦楽四重奏曲残りの2曲は、「ウィーン四重奏曲」の中にあります。
5つ目は、「弦楽四重奏曲第8番 へ長調 K.168」の第二楽章。こちらが、「ヘ短調」です。

どこまでも、付きまとってきそうな

何とも言えぬ暗さを秘めたメロディは、この若者のどこから出てくるのであろうか。

モーツァルト 途中楽章の短調 その21

今年の初めに、Facebookグループ「クラシックを聴こう！」にて、とある方から

「モホツアルトはたんちやふ（短調）がよひよね。」楽章別の短調のモーツアルトをご推薦ください！

「1楽章（主調）が長調だけど、2楽章や3楽章が短調のものがいいです。」

というコメントが寄せられ、モーツァルティアンの血が騒いだ。

その時に、一気にコメントを入れたが、Facebookはコメントがどんどん流れるので、ブログで書き留めておくことにした。

その21
弦楽四重奏曲の4曲目は、「弦楽四重奏曲第6番 変ロ長調 K.159」の第二楽章です。「ト短調」です。

ミラノ四重奏曲の中で、この曲だけが第1楽章にAndanteを置き、「緩-急-急」のテンポとなっている。

すなわち、第1番「ローディ」の形式。その他の5曲は、「急-緩-急」の典型的なイタリアの3楽章形式となっている。

この2楽章は、まさにモーツァルトの疾走する「ト短調」の始まりの曲かもしれない。

さて、このミラノ四重奏曲（6曲）、実は調性がニ長調（2）、ト長調（3）、ハ長調（4）、へ長調（5）、変ロ長調（6）、変ホ長調（7）と5度づつ下げて作曲されているので、とりあえず記載しておく。その意味はわからない。

クリップスのモーツァルト交響曲集

今夜は3連休前の金曜日。「ひとりアマデウス祭り」じゃぁ。
祭りにふさわしいのは、クリップス：コンセルトヘボウ管弦楽団
(1972-74録音）の交響曲集。
この交響曲集は、モーツァルトが序章のみを書いた37番を除く、21番から41番までを網羅。モーツァルティアンには、欠かせない「格別」にして「別格」の名盤。

モーツァルト 途中楽章の短調 その20

今年の初めに、Facebookグループ「クラシックを聴こう！」にて、とある方から

「モホツアルトはたんちやふ（短調）がよひよね。」楽章別の短調のモーツアルトをご推薦ください！

「1楽章（主調）が長調だけど、2楽章や3楽章が短調のものがいいです。」

というコメントが寄せられ、モーツァルティアンの血が騒いだ。

その時に、一気にコメントを入れたが、Facebookはコメントがどんどん流れるので、ブログで書き留めておくことにした。

その20
弦楽四重奏曲の3曲目は、「弦楽四重奏曲第5番 ヘ長調 K.158」の第二楽章です。「イ短調」です。

シチリアーノ風のメロディは、どこか切迫感を感じさせる。

ウィンナ・ワルツ・コンサート＿ケンペ：SKD

本日は、蚊の大群と闘いながら、庭の雑草取り。大量に刺されてしまいました。おっさんの血が何故そんなに欲しいのだ。というわけで「リラックスタイム」！！ケンペ：ドレスデン・シュターツカペレによる「ガラ・コンサート～ウィンナーワルツ・コンサート」(1972-73年録音）。ケンペお得意の「金と銀」もありますよ。ケンペの多彩な表現力がよくにじみ出ている一枚かと思われます。ドレスデン黄金期の録音でもあり、美しき響きは重厚でドイツ的ではあるが、それでいて野暮ったさもなく、颯爽としている。思わず聞き入ってしまう名盤です。

ブラームス 交響曲第2番＿カイルベルト

今晩の一枚。ブラームス　交響曲第2番を無性に聴きたい。
「ブラームスがお好き」となって早15年。交響曲全集は、30セットになろうとしているばかりでなく、バラも含めると大変な数となっているが、理想的な2番は数少ない。
カイルベルト：ベルリンフィルハーモニー（1962年録音）。
何といってもK帝王時代にはいっていながら、初期ゆえにまだその色に染まっておらず、昔ながらの力強く野太い燻銀の音色。これぞベルリンフィルを聴かせてくれる。
しかし、ただ無骨さだけではないのだ。
第2楽章は、弦楽の響きの美しさと深さ、テンポの揺らぎ、孤高のホルン、柔らかく詠嘆的な木管群。最上級の素晴らしさ。
第4楽章は、急がず騒がず堂々とした重い質感をもち、それでいてオーケストラは鳴りわたる。さらにレガートはあくまで優しく美しく、大事に音をつないでいく。理想的なコーダのテンポ（私的）。
これは、はずせない隠れた名盤の1枚であり宝物である。

ベートーヴェン クロイツェル・ソナタ＿シゲティ＆バルトーク

ワシントン国会図書館クーリッジホールでのライブ（1940/4/13）。
シゲティとバルトークの演奏を聴く。
ベートーヴェンのクロイツェルやバルトーク自身の曲も演奏している。バルトークがファシズムを避けてヨーロッパからアメリカに亡命する直前の慌しい時期に訪米した際のリサイタルの記録だという。さすがに音質は古いが、十分にシゲティの潤いあるふくよかな音が聴ける。バルトークは、ルービンシュタインコンクールでバックハウスとピアノの腕を争ったとか。(1905年：バックハウスが1位、バルトークが2位）さすがの腕前です。祖国ハンガリーを渡米・亡命したBIGな2人の競演を暫し楽しむ。

モーツァルト 途中楽章の短調 その19

今年の初めに、Facebookグループ「クラシックを聴こう！」にて、とある方から

「モホツアルトはたんちやふ（短調）がよひよね。」楽章別の短調のモーツアルトをご推薦ください！

「1楽章（主調）が長調だけど、2楽章や3楽章が短調のものがいいです。」

というコメントが寄せられ、モーツァルティアンの血が騒いだ。

その時に、一気にコメントを入れたが、Facebookはコメントがどんどん流れるので、ブログで書き留めておくことにした。

その19

弦楽四重奏曲の2曲目は、「弦楽四重奏曲第4番 ハ長調 K.157」の第二楽章です。Andante「ハ短調」です。

16分音符の伴奏の上に哀歌とも言うべきメロディを第1ヴァイオリンが奏でていくカンティレーナ。

このメロディとホ長調へと変わる優し気なメロディの主題を繰り返しながら展開してゆき、再現部ではハ短調へ戻り静かに終わる。

ハイドン 太陽四重奏曲＿ウルブリヒSQ

久しぶりにハイドン「太陽四重奏曲」を聴く。
ウルブリヒ弦楽四重奏団（ドレスデン：ルカ協会　1970年録音）
「太陽四重奏曲」とは、op.20-1 Hob.III:31～op.20-6 Hob.III:36の6曲を指す。（弦楽四重奏曲番号31番から36番）
6曲中、3曲(32番：Op.20-2,35番；Op.20-5,36番；Op.20-6)のフィナーレにフーガが使われている。このフーガが実に素晴らしいのだ。
さて演奏のウルブリヒSQ。素朴で渋い音色が堪らなくいい。
そしてリズミカルな音の処理が実に巧みである。隠れた名盤ではないだろうか。（少なくとも私には）
特にお気に入りは、35番 ヘ短調 Op.20-5である。
3楽章Adagioの美しさ、4楽章フーガの面白さ。５度下がって６度上がって７度下がるという跳躍の主題と、同音反復の主題の二つの主題を持つフーガであるが、ほらモーツァルトの「レクイエムのキリエ」のフーガが聴こえませんか・・・。おそらくモーツァルトの頭のどこかにこの旋律が残っていたのでしょう。。
Op.20-6のフーガも最高です！！一つは飛び跳ねるような主題、もう一つは下降音階主題と2つの主題をもち、何とも粋で美しい！！
ハイドン！「やはり弦楽四重奏曲の父です」なぁ。

ドイツ・レクイエム 14

月に1度は聴きたくなるブラームス「ドイツ・レクイエム」シリーズ。第14回目となります。
①クレンペラー②サバリッシュ③ヤルヴィ④ジュリーニ➄セル⑥コルボ⑦アーノンクール⑧ケーゲル⑨ロバート・ショウ⑩アクサンチュス⑪コッホ⑫ヘレヴェッヘ⑬シノーポリ
第14回は、「ドイツ・レクイエム」ファンお待ちかねの「クーベリック；バイエルン放送交響楽団&合唱団」（1978年Live録音）です。
三位一体（コーラス・ソリスト・オーケストラ）の名演。
低弦及びティンパニーの重量感がその敬虔さを支え、コーラスの美しさが祈りの深さを醸し出す。ソリスト2人のLIVEならではの高揚。（しかし安定感は失わず）
第一曲：厳かな低弦で始まるこの曲。中間部からはクーベリックは通常よりもたっぷりとしたテンポで歌わせます。そのオーケストラとコーラスの統率のとれた美しさにまずは感嘆。
第三曲：ヴォルフガング・ブレンデル（バリトン）の声は素晴らしい。こうした説得力のある厚みのある声が好きだ。
そして後半の壮麗なフーガは出だしから息をのむ。実にシンフォニックな構築。
第五曲：エディト・マティス（ソプラノ）の歌声は、愛情たっぷりの響きをもつ。ブラームスのもつ内面の柔らかさ・優しさが滔々と浮かび上がってきます。
第六曲：バス独奏後の劇的な作りこみが大フーガへ向けて異常に盛り上がっていく。咆哮する金管群、蠢く弦楽群。賛歌は力強くそして壮麗に進行してゆく。そして輝かしいまでのフォルテシモ。
クーベリック盤。やはりはずせない一枚です。

モーツァルト 途中楽章の短調 その18

今年の初めに、Facebookグループ「クラシックを聴こう！」にて、とある方から

「モホツアルトはたんちやふ（短調）がよひよね。」楽章別の短調のモーツアルトをご推薦ください！

「1楽章（主調）が長調だけど、2楽章や3楽章が短調のものがいいです。」

というコメントが寄せられ、モーツァルティアンの血が騒いだ。

その時に、一気にコメントを入れたが、Facebookはコメントがどんどん流れるので、ブログで書き留めておくことにした。

その18

さて、弦楽四重奏曲に移るとしましょう。弦楽四重奏曲に中間楽章が「短調」の曲は、6曲あります。

まず、１曲目は「弦楽四重奏曲第３番 ト長調 ｋ.156」です。
こちらの第２楽章 Adajioは、「ホ短調」です。

２番から７番は「ミラノ四重奏曲」と呼ばれ、1772年3回目のミラノ旅行中に書かれたもので、

３番はその2曲目である。このadagioは一度書き直されたものである。

この「ミラノ四重奏曲」には、中間楽章が「短調」というものが4曲あります。順番にご紹介していきます。