ヨハン・クリスチャン・バッハ～モーツァルトを語る 第21弾

ヨハン・クリスチャン・バッハは少年期のモーツァルトに最も影響を与えた作曲家だと言われている。ロンドンで新時代の予感に触れ衝撃を受けた。Ｊ．Ｃ．バッハは当代隋一の旋律法の大家である。（大バッハの末っ子）８歳のモーツァルトが彼に師事できたことは幸いであったといわれる。様々な旅によってこうして天才モーツァルトが育まれていったのだろうと思う。Ｋ333など、その影響を受けた曲は多くあるが、今日はまさに、Ｊ．Ｃ．バッハの曲を編曲した「3つのクラヴィーア協奏曲　Ｋ107」を紹介する。標題には「アマデーオ・ヴォルフガンゴ・モーツァルト氏により協奏曲に編曲されたジョヴァンニ（ヨハン）・バッハ氏の3曲のソナタ」（イタリア語）と書かれている。これら3曲の協奏曲は、ヨハン・クリスチャン・バッハの《クラヴサンまたはピアノフォルテのための6つのソナタ（メクレンブルク公エルンスト殿下に献呈）》（作品5）の第2番、第3番、第4番をほぼ忠実に協奏曲に編曲したものである。
題名どおり3曲あるが、音は、1曲目（J.C.バッハのピアノソナタ作品５の２から）の2　Andante　ト長調 2/4　をお聴きください。
可愛らしさがたまらず好きです。kv107_no_1_in_d_2. Andante （ｸﾘｯｸ）。

溌剌～モーツァルトを語る 第20弾

第20弾は、「ｳﾞｧｲｵﾘﾝと管弦楽のためのﾛﾝﾄﾞ ハ長調 K.373」といこう。

この曲もアントーニオ・ブルネッティと結びついている。1781年の作品だ。ウィーンにある大司教の館での演奏会の為に用意され曲である。映画「アマデウス」でモーツァルトが登場するあの館だ。ちなみに映画で使われている「グラン・パルティータ」は、その3年後が初演だからこの時は、作曲はされていたが演奏はされていない。まあ映画だから許します。
さて編成は、独奏ヴァイオリン、オーボエ、ホルン2、弦５で5分程の曲だ。実に溌剌として聴いていて心も明るくなる。独奏をフルートで演奏されることもしばしばだ。（そのときはニ長調で1音上げている。）出だしは、K465のアレグロの主題によく似ていてさわやかで甘酸っぱい。モーツァルトらしい1曲ではないだろうか。

それでは、聴いて下さい。mozart_k.373 (Grumiaux)（ｸﾘｯｸ）。

２つ目のアダージョ～モーツァルトを語る 第19弾

第16弾にて「ヴァイオリン協奏曲　第5番　第二楽章　Adagio」を紹介した。
実は、この第二楽章は、翌年1776年にもう一つ作曲されている。
それが、第19弾「ヴァイオリンのための中間楽章アダージョ　ホ長調 K261」である。
もともと先の「イ長調協奏曲」は、ザルツブルク宮廷楽団の楽長であったアントーニオ・ブルネッティのために書かれたのだが、その中間楽章が、ブルネッティにはいささか荷が重いと、急拠新しくこのアダージョを仕上げて入れ替えたものではないか？と言われている。調は同じホ長調、テンポは2/4が4/4へ。オーボエがフルートへと変わっている。弱音器をつけたヴァイオリンと管楽器に先導されて独奏ヴァイオリンが同じ主題を奏して始まる。中間にロ短調の部分があるが、全体におだやかなホ長調の曲調が実に美しい。わずか8分程ですが、美しさに陶然とする時間が流れていきます。

それでは、ちょっと珍しいですが、コンドラシン指揮（モスクワ響）レオニド・コーガン（Vn)　1969年のライブにてお聴きください。mozart_k.261（ｸﾘｯｸ）。

心を休めよ～モーツァルトを語る 第18弾

第18弾は、「ピアノ協奏曲第15番　変ロ長調　Ｋ450」。
なんと名曲揃いのピアノコンチェルトにもかかわらず、第1弾の「17番」、第4弾の「20番」、もっとも好きな「23番」以来の登場となった。
1784年、28歳の時の作品だ。この年に、14番から19番までの6曲ものピアノコンチェルトを作曲している。
15番は、映画「アマデウス」で第3楽章が使われている。ザルツブルグから出てきた父レオポルドと再会する前、市場をワイン片手に飲みながら闊歩するシーンに使われているのだ。20番台の円熟した名作群の始まりは、この15番からではないだろうか。シンホニックな調べの確立がなされている。モーツァルト自身もこの15番以降の6曲を「大協奏曲」として以前のコンチェルトと区別している。そしてピアニストとしては、16番とともに「どちらも汗びっしょりになる曲」だと父宛の手紙に書いている。
1楽章、3楽章はなんて軽快にして楽しいのだろう。思わず心が沸き立ってくる。
そして2楽章（11:08あたりから）のやすらぎのメロディー。静かに心を休めるには、この曲が最高だ。

それでは、聴いてください。mozart_15_k.450 （ｸﾘｯｸ）

奇跡の始まり～モーツァルトを語る 第17弾

第９弾で、１４歳の時の作品 弦楽四重奏曲「ローディー」を、第１３弾で１０歳の時の作品「教会ソナタ」を紹介したが、第１７弾は、もっと前、８歳の時の作品「クラーヴァイアとヴァイオリンのためのソナタ」だ。Ｋ6～Ｋ9、Ｋ10～Ｋ15まで10曲ある。
今日は後半6曲について語る。
１７６４年の秋にロンドンで作曲され、翌年１７６５年１月１８日の日付で英国王妃シャーロットへの献辞を添えて「作品III」として出版された。新全集ではチェロを含めた三重奏曲として分類されている。アインシュタインは、「この６曲がショーベルトやクリスチャン・バッハの影響を受けているものの、一曲ごとにますますモーツァルト自身を示している。モーツァルトは彼の仮のモデルをスプリングボードとして利用する。彼はいっそう高く飛び、いっそう遠くへ達する」と書いている。
これらは、最近ではフルートとともに演奏されることが多い。正しくはＫ6～Ｋ9を「ヴァイオリン声部付クラヴサン・ソナタ」Ｋ10～Ｋ15を「ヴァイオリンまたはフルート声部付、チェロ助奏自由のクラヴサン・ソナタ」という。クラブサンとは、フランス語「ＣＬＡＶＥＣＩＮ」で、英語で言うハープシコード、イタリア語でチェンバロのことだ。
音は、Ｋ13の第2をお届けします。Ｋ14のカリヨン風も面白いし、Ｋ15のすでに円熟か？と思わせるメロディーも捨てがたいのですが、やはり8歳にして、心の底から語りかける哀愁のメロディーに惹かれたというこで、此の曲を選びました。

それでは、ｸﾞﾘｭﾐｵｰのｳﾞｧｲｵﾘﾝで聴いてください。mozart_k.13 - 2 （ｸﾘｯｸ）

美しきチェロのアダージョ

こんな穏やかな春の日には、柔らかなチェロの音が聴きたくなる。
（もっとも寂しい秋の夕暮れもだが）春の日の似合う曲を選ばねば!!。

ハイドン　チェロ協奏曲１番２番の緩衝楽章　adagioはどうだろう。かくも美しきチェロの響きを耳にできる喜び。第１番が発見されたのなんと1961年。200年以上も眠っていた曲です。

それでは、2曲ともお聴きください。1- 2.Adagio （ｸﾘｯｸ）2-2.Adagio(ｸﾘｯｸ） 。

疾風怒濤

久々にCDを購入。
ハイドン　疾風怒涛期の交響曲集（第４５.４６.４９）＿トン・コープマン指揮：アムステルダム・バロック管弦楽団　＜１０００円＞である。何故かこのところハイドンのCDに手が伸びる。さてコープマンはオランダ人。ハープシコード（チェンバロ）奏者、オルガン奏者でもある。グスタフ・レオンハルトの弟子である。コープマンの音には生気がある。もともとバロック音楽にどっぷり漬かっていたが、その後古典派音楽にも登場するようになったそうです。スーパーバリュー20シリーズ集めてみようかと思う。
私はハイドンの交響曲は、番号後半のパリ交響曲シリーズやロンドン交響曲シリーズよりも、この疾風度怒涛期の方が、情熱的で好きである。当CDは、３曲とも短調である。疾風怒涛期の交響曲の中に短調の作品が６曲もある。１００曲近いハイドンの交響曲で１１曲しかないことを思うと、特別な時期であろうか。副題も４４番「哀悼（悲しみ）」４５番「告別」４９番「受難」その他「嘆き」など悲劇的ものが多い。４４番はハイドンが最も愛した交響曲で、自分の葬儀では、「３楽章のadagioを演奏して貰いたい」と語ったとされている。弱音器をつけたヴァイオリンが奏でる優しいメロディーが魅力だ。４５番「告別」は、最終楽章で、出番が終わった奏者：第1オーボエ，第2ホルン，ファゴット，第2オーボエ，第1ホルン，コントラバス...順々に席を立って（譜面台の照明を消して）退出することになっている。終盤のコーダでは4部に分かれたヴァイオリン，ヴィオラ，チェロだけになる。チェロ，第2ヴァイオリン，ヴィオラという順にいなくなり，最後は第1ヴァイオリン2人だけになり，消えるように曲が終わるという面白いトリックが隠されている。
そして４９番「受難」。ため息と敬虔、悲しみと追われ、あぁ珠玉の１曲。天才モーツァルトが如何にハイドンの影響を受けていたのかわかる１枚ではなかろうか。この時期の短調の交響曲群とモーツァルトのト短調交響曲については、ｋｅｎさんのブログ、ウィーン旅行後の交響曲～小ト短調とハ長調が興味深いので最後に紹介させてください。

それでは、交響曲第４９番へ短調Ｈｏｂ.；49「受難」からの第１楽章　Adaigoをお聴きください。

adagioｰpassion （ｸﾘｯｸ）

赦しの音楽～モーツァルトを語る 第16弾

モーツァルトには、赦しの音楽があると思う。
一番有名なのは、フィガロの結婚　第4幕　ﾌｨﾅｰﾚの伯爵が夫人に向かって歌う「Contessa perdona」。映画『アマデウス』のこの場面を観たサリエリの「劇場中を"赦し"の音楽が満たした」という言葉が印象的だ。
でも、オペラでなくても赦しの音楽が存在する。第16弾は「ヴァイオリン協奏曲　第5番　第二楽章　Adagio」。この曲は、日本でも数多く演奏されるヴァイオリン協奏曲だ。
第1楽章は力強いソナタ形式。モーツァルト独特のあのジェットコースターを堪能できる。そしてなんといっても終盤のカデンツァ。そのすばらしい技巧が必要で聴くものを魅了する。第三楽章は｛トルコ風｝と名づけられて有名。コル・レーニョ(弓の木の部分で叩く奏法）の指定があるのも特徴だ。

そして中間楽章の第二楽章はとてつもなく美しい。私にはここに「赦しの音楽」が聴こえる。ただ優しいだけじゃない。ただ美しいだけじゃない何か。終盤のカデンツァまで一瞬も途切れることなく続くのだ。

それでは、グリュミオーのヴァイオリンでお楽しみください。
mozart_5_k.219 - (2) (ｸﾘｯｸ）。

穏やかな日曜日～ベートーヴェン「春」

かみさんは、美術館へ。長男は倶楽部活動で大学へ。長女は、吹奏楽の練習へ。次男は、友達の家へ。というわけで、一人の日曜日（よくあることだが）。
そして久しぶりに春晴れ。こんな日は、のだめカンタービレで一躍有名になった「ベートーヴェン　ヴァイオリンソナタ　第５番　ヘ長調　Op.24　春」でも聴こうか。

やっぱりグリュミオーの音色で・・・。beethoven_violin_sonata_no_5_spring_fdur_op_24_grumiaux. （ｸﾘｯｸ）。

ホルン独壇場～モーツァルトを語る 第15弾

モーツァルトは、4つのホルン協奏曲を書いているが、第15弾はそれとは違います。
ホルン協奏曲も大好きなのでいずれ登場しますが、第15弾は、「ﾃﾞｨｳﾞｪﾙﾃｨﾒﾝﾄ　第2番　ニ長調　K131」です。
その後のK136.137.138のおかげで、あまり有名ではありませんが、個人的にはこちらをよく聴きます。この曲はなんとヴァイオリン2、ヴィオラ2、バス、フルート、オーボエ、ファゴット、そしてホルン4つという変わった編成です。
ホルンの独壇場は、2つ目のMenuetto（第5楽章）。最初のトリオでホルンが高らかにそして牧歌的な響きでメロディーを歌い上げます。続く第2トリオはフルートが優しく優雅に囁き、第3トリオは、弦がしなやかに。演奏会などでは、1つ目のMenuetto（第3楽章）がよくとりあげられるでしょうか。あえて、今日は第5楽章を聴いてください。短い曲です。

k.131 - 5. Menuetto （ｸﾘｯｸ）。それではお楽しみください。

おっと、やはりこの曲を紹介するならAdagioもとりあげないと、K131ファンに怒られますね。と書いてる本人が一番納得しません。「This　is　Mozart」とも云うべき美しさと優しさに溢れた旋律。このAdagioには木管は登場しません。弦楽四重奏です。そしてｳｫﾙﾌｶﾞﾝｸﾞ旋律美の王様「イ長調」。哀愁もロマンも悲しみもたぶんありません。でもただただ美しいのです。生きる喜びに感謝する、自然に抱かれているのを感謝する、そんな旋律です。

お聴きください。k.131 - 2. Adagio(ｸﾘｯｸ)。

癖になる音

2/10に美しいメロディーの代表としてボロディンの弦楽四重奏曲第二番第3楽章「ノクターン」を紹介した。この曲は、このまま終わってもいい、いや終わるべきだと思うのだが、実はその後に一種独特のフモールとも言うべき第4楽章｛ﾌｨﾅｰﾚ～ｱﾝﾀﾞﾝﾃ・ｳﾞｨｳﾞｧｰﾁｪ｝がある。

kenさんのブログ2/20「音は自然に寄り添うものだ」でアンサンブルの妙が紹介されているのでご覧いただきたい。正直に述べると、「なんじゃあこりゃあ」という怪しい音で始まる。しかし、その後に出てくる自由闊達な足音のような流れるテンポの中で、弦が一糸乱れず蠢くので話は変わる。半音階の4部音符と全音階の8分音符の違った動機が不思議と合うのだ。鬱なチェロと躁のヴィオラと言ったところか。確かにｋｅｎさんが書いているように、もし下手な演奏家のアンサンブルなら聴けたもんじゃないだろう。それこそ「なんじゃこりゃあ」で終わってしまう。しかし、聴けば聴くほど癖になるのだ。このボロディンの第4楽章は。

それではボロディン四重奏団でお聴きください。borodin_2_4 （ｸﾘｯｸ）。

天上の音楽～モーツァルトを語る 第14弾

第14弾は「ﾃﾞｨｳﾞｪﾙﾄﾒﾝﾄ 変ホ長調 K.563」。

まさに天上の音楽。私は、朝いつも通勤電車で、この曲を聴きながら新聞や本を読んでいます。なんという贅沢。混雑している周りを気にすることなく自分の世界に入り込めます。
アインシュタインは、「この世で耳にする中で最も完璧で最も繊細な曲である」と絶賛しています。

6楽章からなる曲は、弦楽三重奏で、一見小さい編成だが、だからこそ難しい編成であるにもかかわらず、見事な和音や技巧で、美しいメロディーを作り出しています。ｹｯﾍﾙ番号でわかるとおり、かなり後期の曲です。1988年、あのジュピターの1ヵ月後に作曲されました。モーツァルト自身も2度ほど演奏しているみたいです。ﾊﾟｰﾄは、ヴィオラ。多分この曲でキーを握っている楽器だからでしょうか。モーツァルトファンにお勧め作品ベスト10を選んでもらうと、必ず入ってくる曲だと私は思っています。全てをアップしたいのですが、いずれまた。

今日は、第一楽章をお聴きください。

k.563 - 01 （ｸﾘｯｸ）してください。

オルガン～モーツァルトを語る 第13弾

第13弾は、「教会ｿﾅﾀ 第1番 変ホ短調 K.67」「教会ｿﾅﾀ 第17番 ハ長調 K.336」の2曲です。
コロレド大司教の下、宮廷お抱え音楽家であったモーツァルトにとって、教会のミサのための音楽を作曲することは、重要な仕事でした。ザルツブルグでの当時のミサに用いられる音楽の中に「ソナタ・アレピストラ」という曲が含まれていおり、モーツァルトが残した17曲の教会ソナタはこの部類に属します。すべてが、1楽章形式で短いものです。編成は、ほとんどがヴァイオリン１、２、バス、オルガンです。中には、モーツァルトが大嫌いなトランペットその他オーボエ、ティンパニー、ホルン、チェロが加わっている曲もあります。（14番や15番）。そして17番だけは「オルガン協奏曲」とも呼べるソナタ形式で描かれています。初版は、1780年にオッフエンバッハのアンドレ社より「オルガン、またはピアノのためのソナタ」として出版されました。当時は、モーツァルト自身がオルガンを弾いていたと思われます。

さて1番ですが、10歳の時に作曲されたものです。信じられません。まさに奇跡のメロディーーーーーー。どこか優しさに溢れています。

それでは、お聴きください。17_k.336（ｸﾘｯｸ）01_k67（ｸﾘｯｸ）。

演奏は、Chorzempa, Deutsche Bachsolisten, Winschermann  です。

３分間～モーツァルトを語る 第12弾

誰もがこの３分間で優しい気持ちになれると思っている曲を紹介しよう。

第１２弾は、「ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲変ロ長調 K424」です。

友人のミヒャエル・ハイドンはコロレド司教から6曲のヴァイオリンとヴィオラの二重奏曲を命じられるが、4曲を完成させたところで、病気になってしまう。当時ウィーンに住んでいたモーツァルトは、妻のコンスタンツェとともにたまたまザルツブルクに帰省した際、ミヒャエル・ハイドンが病気で役目を果たせないでいることを知り、ミヒャエル・ハイドンの手法にならって急遽作曲したのが、K423,K424の２曲である。たった２日で仕上げたといわれている。ミヒャエル・ハイドンといえば、こんにち欠番になっている交響曲第３７番の本当の作曲者で、時間がない売れっ子だったモーツァルトが急遽、序奏をつけて演奏した曲です。それで、現在は欠番にしているか、序奏のみ演奏するかのどちらかになっているのです。

さてK424に戻ります。
第一楽章の出だしは、弦楽四重奏曲のK387の第４楽章の出だしと同じ音使いで始まります。その後の歌うようなヴァイオリンは美しくヴィオラを従えて軽やかに踊っていきます。
第二楽章のアンダンテ・カンタービレは、人の心を優しくしてくれます。腹が立って納まりがつかない時はこの曲を聴いてください。きっと心が静かになれます。

それでは、第二楽章をお聴き下さい。
k.424 - 2.Andantecantabile（ｸﾘｯｸ）。

オーボエの名曲～モーツァルトを語る 第11弾

第11弾は、オーボエとまいりましょう。
といっても「のだめの黒木君」のオーボエ協奏曲ハ長調K314ではありません。
期待された方、ごめんなさい。いずれそちらも紹介します。
「オボーエ四重奏曲ヘ長調K370」である。名オーボエ奏者にして友人のフリードリッヒ・ラムのためにミュンヘンで作曲されました。第2楽章には、めずらしく「カデンツァ」の機会が与えられています。ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロはオーボエの引き立て役に留まることなく、時には主役のオーボエと積極的に対話をしていくところも魅力の一つです。しかし何といってもオーボエの美しい音に皆魅了されずにはいられないでしょう。オーボエ奏者にとっての至宝の一曲です。今日は、病気のため頭がさっぱり廻らず、うまい言葉がでてきません。

それでは、mozart_k.370 （ｸﾘｯｸ）お聴きください。演奏はAmerican Baroqueです。

風邪の日はバロック？

昨日の午前中から、完全に風邪をひいた。私の場合、咳も鼻水も熱も出ない。ただ身体が異常に痺れてだるくなるのだ。いつものことだ。1年に1度、この2月～3月初旬にかけて必ずと言っていいほどこの日が来る。何もしたくない。本当なら、玄関側のベニハナトキワマンサクを移植したかったのだが、今日は無理。こんな日は、バロックを聞いておとなしくしていよう。

まずは、ブランデンブルグ4番でも聴こうか。

bach_no.4 in G Major BWV 1049 - I Allegro （ｸﾘｯｸ）。

雨の日は何故か

雨に日は、何故かペルゴレージ「スタバト・マーテル」が聴きたくなる。
スターバト・マーテルとは、13世紀のイタリアの修道士、ヤコポーネ・ダ・トーデが書いたとされるラテン語詩で、18世紀には「聖母マリアの七つの悲しみの祝日」のためのセクエンツィアとしてローマ教会の公式ミサ典礼曲に採用された。普通、「悲しみの聖母」と訳されることが多いだろうか。わが子イエス・キリストが磔刑となった際、母マリアが受けた悲しみを思う内容となっている。
ペルゴレージのスターバト・マーテルは、ソプラノとアルトの二重唱に弦楽というシンプルな編成で、美しいメロディとハーモニーを響かせる３０分ほどの音楽で、病弱であったペルゴレージの最後の作品でもある。ペルゴレージは、若くして２６歳でこの世を去っているのだが、病床でこの曲に取り組んでいたところは、モーツァルトを彷彿させる。

さてこの曲は、12章（曲）からなっていますが、とにかく一曲目から惹きこまれ美しさを持っています。たまには、こういう曲を聴く休日があってもいいかな。

歌詞）

悲しむ聖母がたたずんでおられた。
十字架の下で涙にむせばれていた。
御子が十字架にかかっていたからです。
嘆かれ
悲しまれ、苦しまれる聖母の魂を
剣が刺し貫いていたからです。
おお、なんという悲しみと傷つき方だろう、
祝福された
神のひとり子の母だったというのに。
聖母は悲しみ、苦しまれていた。
聖母はふるえ、見つめておられた。
誰も知らぬ人はいない御子の救いのわざを。

涙しない者がいるだろうか、
キリストの母を目にして。
そのような苦しみの中の聖母を見て。

悲しまない者があろうか？
あわれみ深い聖母のことを思い浮かべて。
御子と共に苦しまれた聖母のことを。

ご自分の民の罪のために
イエスが責められ、
鞭打たれるのを聖母は見ておられた。

愛する御子が
死の苦しみに打ちすてられ、
息絶えるのを見ておられた。
ああ、愛の泉である御母よ、
わたしにもあなたと同じ悲しみを感じさせ、
あなたと共に苦しませて下さい。
聖母よ、お願いします。
十字架の傷を
わたしの心の力とさせて下さい。

あなたの御子が傷つけられたのは
わたしのためでした。
わたしにもその苦しみを分け与えて下さい。

あなたと共に真実の涙を流し、　
十字架の苦難を味合わせて下さい。
わたしが生きている限り。

十字架の下であなたと共に立ち、
進んであなたと
悲しみを共感したいのです。

乙女の中でもすぐれた乙女よ、
どうかわたしを退けずに
一緒に嘆かせて下さい。
わたしにキリストの死と
受難の道を歩ませて下さい。
わたしにイエスの傷をもう一度つけて下さい。

わたしに傷を負わせて下さい。
十字架を味合わせて下さい。
御子の愛に報いるために。
地獄の火と炎から
乙女よ、わたしをお守り下さい、
裁きの日には。

わたしを十字架によって守護し、
キリストの死によって守り、
わたしを恵みで満たして下さい。
この体が死を迎える時、
わたしの魂に
天国の栄光を与えて下さいますように。
アーメン。

１２曲目「肉体は死んで朽ち果てるとも」は、以前（06/5/1）、映画「アマデウス」で使われていたと書いたが、今日は、第５曲目「Quis est homo～涙しなものはいるだろうか」を紹介する。
まず、ソプラノとアルトが語り合うように交互に歌い始める。終盤突如として、鞭打ちのような8分音符の連打が入る。それでは、お聴きください。音源は、古楽器による、アレッサンドリーニ/コンチェルト・イタリアーノ盤です。弦は一声部ひとりだけ（５人）の最少人数編成。ほとんど室内楽です。鋭角的な古楽器奏法でアクセントを効かせ、歌唱も表情たっぷり、聖母マリアの慟哭を見事に表現した、個性的で緊張感あふれる演奏です。05pergolesi_quis_est_homo（ｸﾘｯｸ）。

アリアのごとく～モーツァルトを語る 第10弾

記念すべき（自分だけだが）第10弾は、「ヴァイオリン協奏曲第３番　ト長調　K.216」である。

モーツァルトは、ヴァイオリン協奏曲をわずか５曲しか（７曲ということもあるが）書いていない。それも、１９歳（１９７５年）にしか作曲されていないのだ。（不思議です：名曲K364はありますが）
とにかく３番の明朗にして優雅な美しい旋律には溜飲が下がります。
第一楽章は、ソナタ形式。まず重音で始まるリズミカルな第一主題（おしゃべりをやめない貴族らを音楽に惹きつけるがごとく）、ホルンが引き継ぎオーボエが応える流れるような素朴な第二主題、そして壮大な展開部へ。
そして第二楽章には、まいります。あの映画「アマデウス」でのサリエリのように楽譜を落としてしまいそうです。弱音器をつけた弦の合奏と柔らかいフルートの音色の中で、独奏のヴァイオリンがデリケートな情感をもって柔らかく進んでいきます。優しい心を歌うアリアのように。
第3楽章はアレグロのロンド形式で書かれていますが、主題の間に挿入された民謡調の軽快なアレグレットのメロディーがまたかわいらしいこと。しかし終わり方がちょっと淡白だけど。いずれにしてもどの章でも、時折覗かせる短調がまた抜群の味付けとなっている。

それでは、その中でやっぱり第二楽章をお聴きください。
演奏は、ｱｰﾉﾝｸﾙ+ｸﾚｰﾒﾙです。ｸﾞﾘｭﾐｵｰを期待した方々すいません。
k.216 - 2.Adagio (ｸﾘｯｸ)。

ノクターン

ノクターンといえば、ショパン？
いえいえボロディンを忘れては困ります。
今日は早くにリビングで爆睡したためこんな時間（2：30）に目が冴えてしまってます。
そこで夜想曲を聴きながら・・・。ロシア五人組の一人ボロディンは、化学者でもあったとか。
弦楽四重奏曲第2番ニ長調　第Ⅲ楽章　Andante　通称「ノクターン」はクラシックファンならずとも、ひょっとしたら一度は誰もが耳にしたことがあるかも。CMや美しい風景のバックで流すには最高の一曲だからです。癒されますねえ。

それでは、ﾎﾞﾛﾃﾞｨﾝ四重奏団の演奏でお聴き下さい。borodin_2（ｸﾘｯｸ）。

私はもう一眠り。

ローディー～モーツァルトを語る 第9弾

第九弾は、モーツァルト14歳の作品「弦楽四重奏曲第1番 ト長調 Ｋ.80 ｛ﾛｰﾃﾞｨｰ｝」。

モーツァルトは、13歳の時に始めてのイタリア旅行に出かけている。
1969年12月13日から1971年3月28日までの1年4ヶ月もの旅行だ。
その旅行でミラノからボロ-ニャに向かう途中「ローディー」という町で書かれたとされるのがこの作品だ。ローディーは、イタリアのロンバルディア州の県都で現在は人口4万強の小さな町である。最初は、第3楽章まで出来ていて18歳の時最終楽章のロンドを書き加えている。第1楽章のアダージョの透き通るメロディーは美しい。そしてこの曲は、モーツァルト独特の所謂、モーツァルト音型なるものが様々に登場する。「あっこの音！」ってな感じで。それでいて何故か聴いていてホッとする曲だ。14歳でね～。天才モーツァルトの将来を予見する1曲ではないだろうか。この曲の構成は極めて単純なためハーモニーは重要な要素です。

それでは、透明で明るい音色の今はなきイタリア弦楽四重奏団でお聴きください。K.80.mp3 （ｸﾘｯｸ）。

アンダンテ カンタービレ

最近、TV・漫画「のだめカンタービレ」のおかげでクラシックブームだという。
秋川雅史の「千の風にのって」が紅白出場でオリコン1位になったりもしている。

それにしても確かにカンタービレという言葉が有名なった。
さて私にとってカンタービレといえば、やはりチャイコフスキーの弦楽四重奏曲第1番ニ長調作品11の第二楽章～アンダンテ・カンタービレということになろうか。
1876年12月、モスクワにきた文豪トルストイに敬意を表して、ニコライ・ルービンシテインは特別の音楽会を催した。この時「アンダンテ・カンタービレ」が演奏され、チャイコフスキーの隣に座っていたトルストイが感動のあまり、この曲を聴きながら涙を流しはじめたというエピソードは有名である。妹アレクサンドラの領地ウクライナのカメンカで職人がを歌っていた「ワーニャは長椅子に座って、コップにラム酒を満たす、満たしもやらずもエカチェリーナのことを思う」という歌詞の民謡をもとにしているらしいが、それにしても美しいメロディーである。どこまでも広がる大地を思い浮かべながら聴くといい。心を落ち着けたい時、心を休めたい時、ぜひどうぞ。

それでは、andante_cantabile(ｸﾘｯｸ）をお聴きください。演奏はｴﾏｰｿﾝ四重奏団です。

春を待つ～モーツァルトを語る 第8弾

第八弾は、春を待つこの時期にふさわしい「ｳﾞｧｲｵﾘﾝｿﾅﾀ 第28番 変ホ短調 K304」だ。
何故この曲を選んだか。それは数あるｳﾞｧｲｵﾘﾝｿﾅﾀの中で唯一短調で書かれた曲だからである。Ｋ301からＫ306のｳﾞｧｲｵﾘﾝｿﾅﾀは通称「ﾏﾝﾊｲﾑｿﾅﾀ」と呼ばれている。しかしこの曲はパリで完成している。
第1楽章の冒頭のﾋﾟｱﾉとｳﾞｧｲｵﾘﾝのﾕﾆｿﾞﾝはとにかく悲しい。まるでｼﾁﾘｱｰﾉのようなﾒﾛﾃﾞｨｰだ。深い寂寥感。しかしこれを突き破るような長調のﾃｰﾏ。そしてまた悲しみのﾒﾛﾃﾞｨｰに。音楽性の詳しくは｛池晋｝が書いている（モーツァルトの音符たち）ので省略だ。
私が好きなのは、何といっても第2楽章の冒頭である。ﾋﾟｱﾉで始まり、ｳﾞｧｲｵﾘﾝで繰り返すこの第1ﾃｰﾏは、「はかなく切ない」とはこの音であるとしか言いようがない。やっぱりモーツァルトはすごい。

それでは、k.304.2.(ｸﾘｯｸ）をお聴きください。

国歌

タイトルは、「国歌」だが別に国粋的なことを書くつもりはありません。

まずフランス国歌「ラ・マユセイエーズ」について。
その歌詞の日本語訳を見ると驚かされる。

祖国の子どもたちよ、栄光の日がやってきた！
我らに向かって、暴君の血塗られた軍旗がかかげられた
血塗られた軍旗がかかげられた
どう猛な兵士たちが、野原でうごめいているのが聞こえるか？
子どもや妻たちの首をかっ切るために、
やつらは我々の元へやってきているのだ！
武器をとれ、市民たちよ　自らの軍を組織せよ
前進しよう、前進しよう！
我らの田畑に、汚れた血を飲み込ませてやるために！

日本の「君が代」は天皇賛歌だと批判されるが、フランス国歌に比べれば、可愛らしいもんだと思う。
さて本題に入ろう。非常に美しいメロディーの国歌がある。サッカーワールドカップで何度も聴いた。

そう　ドイツ国歌である。ドイツ国歌は、ハイドン作曲　弦楽四重奏曲OP76-3　第77番ハ長調「皇帝」なのだ。もとはこれは、オーストリア国歌だった。
なにせハイドンはオーストリア人なんだから。快活かつさわやか　そして甘美。そんな曲である。

それでは、原曲 emperor_poco_adagio_cantabile  (ｸﾘｯｸ)をお聴きください。

2007年 正月 - モーツァルトを語る 第7弾

12/31ＮＨＫ　モーツァルト・イヤー2006ハイライト　みてしまいました。
そのあと録画で、何度もある1曲だけを繰り返し繰り返し聴いています。
クレーメル・バシュメット　う～んジジイになったなあ、いやいやでも最高でした。
ということで第七弾は、「ｳﾞｧｲｵﾘﾝとｳﾞｨｵﾗのための協奏交響曲変ホ長調 K.364」である。やはりこの曲は紹介せねばならないだろう。
アインシュタインは「ヴィオラはより明るく、より輝かしく響いて、オーケストラのヴィオラ群からくっきり浮き出なくてはならない。この二重コンチェルトは、モーツァルトがヴァイオリン・コンチェルトで追求したものの頂点でもある。」と書いている。
悲哀の満ちた第2楽章を聴くと、ヴァイオリンとヴィオラのすすり泣きに思わず涙してしまうのは私だけではないだろう。単に古典派音楽と呼んでいいはずがない。単純にそう思う。23歳の青年が何を思い描けばこのメロディーが出てくるのであろうか。母の死か、アロイジアとの別れか　などとよく書かれているが、果たしてそれだけだろうか。凡庸なる者には理解できないか。

まあとにかくsymphonia_concertante_in_es_dur_andante_k_364 (ｸﾘｯｸ）をお聴きください。 

若き日のクレーメル、指揮アーノンクール（ｳｨﾝﾌｨﾙ）でお届けします。よかったらｺﾒﾝﾄもお願いします。

新たなモーツァルト作品

　【ウィーン３０日共同】今年で生誕２５０年の天才音楽家モーツァルト（１７５６－９１年）が幼少期に作曲した可能性が極めて高く、これまで知られていなかった新たなピアノ曲が２９日、モーツァルト生誕の地オーストリア・ザルツブルクで演奏された。
楽譜は、ザルツブルク大司教区の文書保管所が数カ月前に入手した１８世紀後半の楽譜本の中から見つかった。「ウォルフガング・モーツァルトのアレグロ」と書かれている。
同保管所のヒンターマイヤー氏によると、一部欠損もある楽譜本は紙や筆跡の分析から当時モーツァルト一家と関係のあった教会の音楽教師らが書いたとみられ、すでに知られているモーツァルトの曲も含む。同氏はピアノ曲について、モーツァルト作品に間違いないと話している。