チャイコフスキー 交響曲第5番＿マタチッチ

チャイコフスキー　交響曲第5番ホ短調OP.64、ロブロ・マタチッチ（C）チェイコフィルハーモニー＜1960年録音：ルドルフィヌム；芸術家の家にて＞

これは実に面白い一枚だ。「チェコ・フィルの美しい音でチャイコフスキーを鳴らす」が正解か。

第1楽章、ミロシュ・コペツキーのクラリネットは、音の輪郭が非常に明確なのに、硬くない。暗いけれど透明。そして低音域に入っても、けっして音が「濁らない」。歩みは少し速く、「運命に追われているからこそ前へ進む」といった捉え方か。

第2楽章、白眉！！名人ミロスラフ・シュテフェクのホルンはさすがだ。柔らかく丸い。しかし芯がある。そして、決して「咆哮」しない。ヨゼフ・シェイバルのオーボエはなんと甘いのだろう。甘ったるいのではない、ただ甘いのだ！カレル・ヴァツェクのファゴットは、俊敏でいてよく鳴る。しかし低音に芯がある。そして弦楽群が、シルキーだ。そう全くスラブ感がない、しかし、これこそがチェコフィルのチャイコフスキーだ！と言っている。

第3楽章、ワルツ。マタチッチはかなり端正な音づくり。「これはドヴォルザークなのか」と思わせる瞬間がある。しかし、なぜかそれがいい。

第4楽章、冒頭E majorで始まるが、Allegro vivaceに入るとE minorになる。しかし、チャイコフスキーはここで長い葛藤に入る。E major→E minor→不安定な調性→D major→C major→再びE minor……最後にE majorと。この葛藤をチェコフィルのオーボエ → フルート → クラリネット → ファゴットといった木管群が色彩の変化を受け持つ。冒頭のE majorの荘厳な足取り、ラストのE majorの勝利感、それは、いくつもの積み重ねの上にやってくる。それがよくわかるマタチッチの構成であった。

シューマン 交響曲第4番＿サヴァリッシュ

 シューマン　交響曲第4番ニ短調OP.120、サヴァリッシュ（C）Staatskapelle Dresden＜1972年録音＞を聴こう。

4番は、ご存じ実際は2番目に作曲されたものである（1841年版）が,10年後の1851年に大幅な改訂を経て出されているので4番（1851年版）となっている。こちらもそうだが、大半がこの1851年版にて演奏・録音されている。1841年版は、ピリオド演奏が流行しだして少しずつ増えている。アーノンクールやガーディナー、ノリントンなどである。ちなみに、ガーディナーはLSOでモダンも録音している。サヴァリッシュもウィーン交響楽団と演奏した1841年版の録音があるらしいが、私は知らない。

（画像の教会は、録音がなされたドレスデン：ルカ教会である）

サヴァリッシュ盤は、「ドイツ・ロマン派の濃厚な情感を保ちつつ、決して重くはない。構築性と激情が絶妙に両立した4番」といえよう。この時代のSDKには、暗い、柔らかい、少し燻したような弦の音がある。これが、4番にマッチしている。2楽章、クルト・マーンのオーボエがいい。オーケストラの中に溶け込みながら、そこだけ色彩を変える音。ヴァイオリンソロは、おそらくペーター・ミリング。弦楽群の中から、独奏然としておらず一本のヴァイオリンがすっと浮かび上がる感じが憎い。

真骨頂は、終楽章だ。シューマンの指示はLangsam – Lebhaft – Schneller – Presto。すなわち遅い → 生き生きと → さらに速く → Prestoと段階的に音楽を加速させる。少しずつエンジンをかいてんさせ、自然と突き進んでいく、不可逆的な推進力がサヴァリッシュの魅力だ。SKDの音色とサヴァリッシュの構築力が結実した名盤としたい。

モーツァルト 弦楽四重奏曲第9番＿アマデウス弦楽四重奏団

 モーツァルト　遡って弦楽四重奏曲を聴いていこう。その⑮

弦楽四重奏曲第9番 イ長調 K. 169 、アマデウス弦楽四重奏団（1976年録音）「ウィーン四重奏曲」の2曲目。

注目は、第2楽章Andanteですかね。モーツァルトのアンダンテは、ご承知の通り後年になると深い憂いの色彩を持つ音楽になっていきますが、17歳のこの頃は、優雅さや透明感に若々しい無垢さを持ち合わせた音楽になっています。またA majorからD major（属調）へ移ることで、明るさを維持しながら、音色を少し変える効果をもたらしています。若きモーツァルトの素直で爽快感のある四重奏になっています。

アマデウス四重奏団は、ブレイニンの美音を中心に「4人で一つの弦楽器を演奏している」ような統一感があります。さすが気品のモーツァルトです。

モーツァルト 交響曲第38番＿シューリヒト

モーツァルト　交響曲第38番ニ長調K.504「プラハ」、いつものシューリヒト（C）パリ・オペラ座管弦楽団（1963年録音：DENON）で聴こうか。まもなく行くことだし！！　

ついでに懐かしの「のだめ・・」のロケ風景DVDなども見たりして。まず、この録音、1963年とは思えないかなり「近接・明瞭」な録音だ。「録音の解像度」と「演奏の解像度」が素晴らしく一致している。プラハの構造を聴かせるために非常に都合のよい録音だろう。「美しいモーツァルト」から「精密に設計されたモーツァルト」へ。だからヘッドホーンで聴くようにしている。シューリヒトは、弦の動き、管との受け渡し、アクセント、フレーズの切れ目を非常に機敏に処理する。ある意味「華麗」ではない、しかし「知的で、俊敏で、推進力に富んでいる」。大好きな一枚です。

チャイコフスキー 交響曲第6番＿マルティノン

チャイコフスキー　交響曲第6番変ロ短調OP.74「悲愴」、マルティノン（C）ウィーンフィル＜1958年：ゾフィエンザール録音＞を聴こう。フランス人指揮者がウィーンフィルでロシア物？これだけで非常に興味深い録音だ。そして、歳を重ねると、激情型の演奏でなく、このようなどこか内面的な透明感と気品のある色彩感覚の高い演奏を好んでいるのがわかる。