ほめたたえよ ～ モーツァルトを語る 第39弾

第39弾は、「ヴェスペレ「証聖者の盛儀晩課」　Vesperae Solennes de Confessore　ハ長調」から第4曲・第5曲をお届けする。

ｳﾞｪｽﾍﾟﾚとは、カトリック教会で信徒が集うミサの他に、聖職者が行なう1日8回の聖務日課の内、日没時に行われる祈り（晩課）のことで、宗教音楽の歴史上ミサに次ぐものだ。「ヴェスペレ」の歌詞はラテン語だが，ミサ通常文ではなく，旧約聖書からのいくつかの詩篇(psalms)に加え，最後に新約「ルカ福音書」からの聖母マリアによる賛歌「マニフィカト」に作曲するという形式が決まっていた。

以下がその6曲である。

第１曲　ディクシト。（主は言われる）　ハ長調　
第２曲　コンフィテボル。（主をほめまつる）　変ホ長調
第３曲　ベアートゥス・ヴィル。（幸いなるかな ）　ト長調
第４曲　ラウダーテ・プエリ。（ほめたたえよ）　ニ短調
第５曲　ラウダーテ・ドミヌム。（主をほめたたえよ）　ヘ長調
第６曲　マニフィカト。（吾が魂は主をあがめ）　ハ長調　

全ての章は、次の歌詞で終わる。
Gloria Patri, et Filio, et Spiritui Sancto.   
父と子と聖霊に栄光あれ。
Sicut erat in principio, et nunc, et semper,   
始めにありしごとく，いまも いつも，
et saecula saeculorum. Amen. 
世々限りなく。アーメン。

さて第4曲の減七度歩行の主題にもとづくフーガは、聴くものを虜にする。そしてK387の第4楽章で見せたポリフォニーとホモフォニーの結合はここにも見られる。第5曲のソプラノソロは、上質のアリアのようだ。また合唱のメロディーはこの上なき優しさに包まれており、最後のAmenはまさに天上の音楽と感じるのは私だけだろうか。
アルフレッド・アインシュタイン「モーツァルトのこのような楽曲を知らない者は、モーツァルトを知る者とは言えない。」

それでは聴いて下さい。

mozart_k.339 4. Laudate Pueri.mp3 （ｸﾘｯｸ）
mozart_k.339 5. Laudate Dominum.mp3 （ｸﾘｯｸ）

Mozart_ 46 Symphonies

年末で、昨日自宅へ。今年は、暦の関係で6日間も正月休みがある。ラッキー。
今日は当然の大掃除。合間に久しぶりにitunesを開いて、暫く見ているといい物を発見!!

「ﾍﾞﾙﾘﾝﾌｨﾙ・ｶｰﾙ･ﾍﾞｰﾑ /Mozart 46Symphonies」

なんと丸ごとﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ1,500円。もちろん早速、購入。非常に得した気分。

46編は、1番・4番～36番・38番～47番・55番・旧ﾗﾝﾊﾞｯﾊ＋新ﾗﾝﾊﾞｯﾊ（ﾚｵﾎﾟﾙﾄﾞ作）。
レビューによると昔は、32､000円もしていたらしい。

空に舞う蝶 ～ モーツァルトを語る 第38弾

第38弾は、「フルート四重奏曲第1番　ニ長調　K285」。
以前にも何度か書いたが、フルートはモーツァルトが嫌いで、我慢のならない楽器だったそうだ。
でも本当だろうか。モーツァルトのフルートの曲はどれもすばらしいのだ。このフルート四重奏曲、フルート協奏曲K314、フルートとハープのための協奏曲K299、魔笛での主役級の使い方などなど。とてもいやいやで作り上げたなんて思えない。

さてK285だが、優しく頬をなでる風のように爽やかなアレグロの出だしに、思わず空を見上げたくなるのは私だけだろうか。喜びを素直に表現したくなるメロディー。でもモーツァルトは、喜びはいつまでも続かないと教える。短調への移行、でもまた長調へ。喜びと切なさで揺れ動く心を表わしたような展開。第二楽章、ロ短調のアダージョは、えもいえぬ美しさだ。アンリ・ゲオンは「蝶が夢想している。それはあまりにも高く飛び舞うので、紺碧の空に溶けてしまう。」と書いているが、聴いていてその映像が浮かんできそうだ。ピチカートに支えられ｛紙で作られた蝶｝が空へ消えてゆく。これはフルートでしかなしえない映像だと思う。

それでは、聴いてください。
1allegro_quartet_k.285, in D (ｸﾘｯｸ)
2_adagio_quartet_k.285, in D (ｸﾘｯｸ)

早い帰宅

今日は珍しく早い帰宅。音楽三昧でゆったりと過ごしている。
先ずは、シューベルトの弦楽五重奏曲、弦楽三重奏曲。
今は、ショスタコービッチのチェロ・ソナタ。
そしてエレジー。
宮崎も昨日から流石に寒くなってきた。山の方では、霧氷ができたらしい。でもまだコートは着ていない。日曜のゴルフ、午後は半袖でよかったくらいだ。でも明日あたりコートを出してみるか。

それでは、ショスタコービッチのElegy for Tow Violins， Viola and Celloをお聴きください。

elegy_for_tow_violins_viola_and_cello （ｸﾘｯｸ）

心模様 ～ モーツァルトを語る 第37弾

第37弾は、「ピアノ協奏曲第24番　ハ短調　K491」を選んだ。
24番は、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンと、２管編成の近代オーケストラの 木管楽器を勢ぞろいさせた唯一の協奏曲である。
また20番とこの24番だけが、27曲あるピアノコンチェルトでは短調である。第一楽章の半階音のユニゾンから早くも聴き手の心を不安にさせる。減七度の跳躍音程は我々を深い闇の淵に連れて行く。そして、ピアノが鳴る。なんと悲しい音であろう。この悲しみはいつまで引きずるのだろうか。絶望への坂道を何度も降りてゆく。第2主題の長調を迎えてもわずかな光しか見出せない。見せ掛けの明るさ。そんな慰めなき長調の中、フルートがまた我々を闇に連れ戻す。そこには蠢くピアノのアルペジオ。そしてクライマックスのカデンツァ。暗闇の中で魂だけが揺さぶられてゆく。生への不安・恐怖・あきらめ。生きる答えを見出せないまま終末を迎える。
第二楽章は、優しい朝の目覚めのようなメロディーから始まる。平行調の変ホ長調だ。そこには優しい光がある。しかし、フルートとオーボエとファゴットが登場すると再びハ短調へ戻り、まだ心から安らげないことを知る。でも光のほうへ少しずつでも歩いてゆきたい。ピアノがすこしづつそう囁く。そして木管楽器がすべて登場した時に始めて闇はすべて消え去る。
第三楽章は再びハ短調。しかしそこには決然とした心が溢れ出る。第一楽章の闇の中での心の迷いを消し去る意志がそこには聴こえてくる。確信を告げる変イ長調のクラリネットの登場。しかしピアノは、まだ迷いを拭いきれない。しかし伸びやかな旋律を木管達が奏でた時に強く生きてゆこうとするは意志は明確になる。でも今から続く生は決して平坦な道ではない。そういってこの曲は終る。すさまじい心の葛藤と叫びを感じずにはおれない。


それでは聴いてください。内田光子でおおくりします。

_k.491(ｸﾘｯｸ)

ヴァイオリンとヴィオラ ～ モーツァルトを語る 第36弾

第36弾は、「弦楽五重奏曲第3番ハ長調K515」。
かの第4番K516を登場させたのが第2弾（2006年10月19日）。随分と遅くなってしまった。
並べて掲載するべきだった。なにせこの二曲は一対のような捉え方をよくされるからである。

第一楽章のアレグロは楽しい。内声部が8分音符を刻む中、チェロが重い足取りで音階を駆け上がり、第一ヴァイオリンが優しく手を差し伸べゆく第一主題。なんと４オクターブを駆使。展開部は、ハ長調とは思えない音の色彩。憂いのﾒﾛﾃﾞｨｰ。感服！！
そして第二楽章アンダンテは限りなく美しい。今日のような秋の穏やかな日にグッとマッチした曲です。
第一ヴィオラが第一ヴァイオリンとが絡み合うように旋律を奏で、まるで二重協奏曲のようです。
ヴィオラをこよなく愛したアマデウスならではの作品ではないでしょうか。ヴィオラ奏者にはたまらない曲でしょう。

それでは、第二楽章をお楽しみください。mozart_03_k.515 - II_Andante(ｸﾘｯｸ）

映画「魔笛」

本日、宮崎ピカデリーにて、ケネス・ブラナー監督作品　映画「魔笛」を見てきた。
映画館は、わずか50席しかない小さな所。お客さんは、私ともう一組のご夫婦の3名だけ。
当然のように序曲から始まる。オペラを映画にするのは難しいと思うのだが、親しめる作品に仕上がっていた。とにかく配役がシャレている。すべてオペラ歌手というもの。なかでもザラストロ役のルネ・パーペは知る人ぞ知るバス歌手。 小シネマながら、魔笛の美しいアリアを満喫できた。
パミーナの「なんという美しい絵姿」や「ああ　私にはわかる」←アマデウス　宿命の調性　ト短調の嘆きのアリア。ザラストロの「この聖なる殿堂では」などなど。良い休日を過ごしました。帰りに、良品計画にて、秋・冬用の敷布団シーツ、枕カバーを購入。ユッタリの一日でした。

ハイドンのフーガ

ハイドンの「太陽四重奏曲」の中のフーガは美しい。

（haydn_35_op.20-5) - 4. Finale (Fuga a 2 soggeｔｔi）（ｸﾘｯｸ）

（haydn_36_op.20-6) - 4. Fuga a 3 soggetti (Allegro)（ｸﾘｯｸ） 

とにかく聴いてください。

渾身の調性 ～ モーツァルトを語る 第35弾

第35弾は、ウィーン四重奏曲第6番目の曲「弦楽四重奏曲第13番　ニ短調　Ｋ173」である。
先に紹介した15番と同じ調性である。ト短調は、モーツァルトにとって「宿命の調性」と謂われる。
ニ短調は、勝手に「渾身の調性」と呼びたい。
このＫ173に始まり、K341（ｷﾘｴ）、K421（弦楽四重奏曲　第15番）、K466（ﾋﾟｱﾉ協奏曲第20番）、K621（ﾚｸｲｴﾑ）がそれだ。さてK173だが、1773年の作品であるが、これ以降10年弱、彼は「弦楽四重奏曲」を封印しているのも興味深い。少年モーツァルトは、未だ我がフーガ、ハイドンの域に達せずと封印したのだろうか？？
さて第一楽章は、アマデウスのテーマとも言うべき三度の装飾音を伴う下降音で始まる。
そしてオクターブ上のシンコペーションで我々は、モーツァルトの内面の悲しみを知る。その後に続く力強い反転上昇。そこに若きモーツァルトの悲しみを打ち破る強い意志を覗きみる。（ちなみに最初の4小節、これは「魔法の笛」のパミーナのアリア で見つけることができる。）まさに「渾身」。
しかしこれだけでは終らない。第4楽章のフーガがまた魅力的だ。チェロ、ヴィオラ、第2ヴァイオリン、第1ヴァイオリンが半音で下降しながら順番に登場し絡み合う。そして最後はなんとニ長調の和音で終るのだ。さして複雑ではないこのフーガの恰好よさのため一度聴くといつも何度も何度も繰り返して聴いてしまう私がそこにいるのです。

それでは、お聴きください。
mozart_13_k.173 (ｸﾘｯｸ)。

第2ｳﾞｧｲｵﾘﾝだって ～ モーツァルトを語る 第34弾

第34弾はウィーン四重奏曲から「弦楽四重奏曲 第10番 ハ長調 K.170」をとりあげよう。
敬愛するKenさんも好きな曲だ。第1楽章に変奏曲が使われている珍しい曲である。モーツァルトが崇拝する、かのハイドン先生の影響をもろに受けているといわれているこの時代のモーツァルトの四重奏曲の3曲目の曲です。私が好きなのは、第３楽章（Un poco Adagio）だ。
冒頭の第1ヴァイオリンはなんて美しいのだろう。そしてそれにもまして、提示部から展開部へのヴィオラと第2ヴァイオリンのソロ。そして再び第1ヴァイオリンへ引き継がれる哀愁を帯びたメロディーライン。伴奏へ移った第2ヴァイオリンの何気ない1回だけの3度のハモリ（36・37小節目）。もう降参です。

それでは、聴いてください。
_k.170 （ｳｨｰﾝ四重奏曲3）.mp3(ｸﾘｯｸ)

優雅に ～モーツァルトを語る 第33弾

結構披露宴に参加したので、そんな場面にピッタリ曲を第33弾に選ぼう。
「ｾﾚﾅｰﾃﾞ　第6番　ニ長調　K239　　セレナータ・ノットゥルナ」である。
モーツァルト二十歳の時の作品である。この曲は、バロック時代の合奏協奏曲のようで、3つの楽章からなる。ティンパニーの登場が特徴的だ。アインシュタインも「音の響きと旋律の点で、モーツァルト初期の作品中最も魅惑的な曲である」とやはり高く評価している。約１２分と短い曲であるが、今日は、その中で最も祝宴にあいそうな第二楽章を紹介する。

それでは聴いてください。
_k.239 'Serenata Notturna' 2. Menuetto - Trio(ｸﾘｯｸ）

隠れた名品 ～ モーツァルトを語る第32弾

第32弾は、1984年4月に作曲された「木管とピアノのための五重奏曲　変ホ長調　K452」です。
実はベートーベンが同じ楽器編成、同じ３楽章編成、同じ調性で、曲を作っています。聴き比べると好みにもよりますが、明らかにモーツァルトの天才性だけが浮かび上がります。この曲はモーツァルト最初の自作演奏会のための曲です。ピアノ・コンチェルトＫ450（15番）とＫ451（16番）と共に初演されました。　ピアノ（ｸﾗｰｳﾞｧｲｱ）・パートはモーツァルト自身が演奏したとか。楽器編成は、ピアノとオーボエ、クラリネット、ホルン、バスーンです。全く有名ではありませんが、父レオポルドに宛てた手紙の中で、「生涯最高の作品」と書いてるほどの曲です。聴き所は、見事な音の溶け合いでしょうか。
第1楽章は長いﾗﾙｺﾞの序奏がついている（２０小節/２分くらい）。これが美しい。木管の掛け合いをピアノのアルペジオが支えます。そこには得もいえぬ安心感があります。
第２楽章も美しい。第１音から間違いなくモーツァルトの世界に引き込んでくれます。ピアノと木管の絶妙な調和が見られます。
第３楽章ですが、冒頭はまるでコンチェルトのようです。最後にガデンツァがあるのも面白いです。

それでは、第２楽章をお聴きください。mozart_k.452 - II Larghetto (ｸﾘｯｸ)

憂愁 ～ モーツァルトを語る 第31弾

第31弾は、「弦楽四重奏曲　第15番　ニ短調　K421」。
ハイドンセット2番目の曲だ。日本語には「憂愁」という言葉がある。この曲にぴったりの言葉ではないだろうか。
第一楽章のＳｏｔｏｏＶｏｃｅで始まる第一主題ｳﾞｧｲｵﾘﾝ　その2音で我々は、短調という澱みの中へ引きずり込まれる。そして、その「澱み」の水底でチェロが支えていることを知る。
第二楽章は、唯一の長調（ヘ長調）。でも明るくはない。安らぎの中での背中合わせの「不安」といった曲想。
第三楽章の中間部のトリオは秀逸だ。「他に例がないﾋﾟﾁｶｰﾄ」に支えられたｳﾞｧｲｵﾘﾝの独奏は美しい。そして終楽章の変奏曲。シチリアーノのリズムの主題は、こうして座って聴いていても、追いかけられ逃げているような気分にさせられる。変奏曲もすごいの一言。スラーでありながらうごめくヴァイオリン。不思議なシンコペーションの掛け合い。ヴィオラのソロ。一転して美しい長調のメロディー。3連音符のフォルテシモ。てんこもりとはこのことか。

それでは、第1・第4楽章をお聴きください。
k.421-01-Allegro (ｸﾘｯｸ）k.421-04-Allegretto Ma Non Troppo(ｸﾘｯｸ）

慈愛～モーツァルトを語る 第30弾

記念すべき第30弾は、「クラリネット協奏曲 イ長調 K622」です。
第26弾で五重奏を先に紹介しましたが、こちらも最上の名曲です。
K622は、モーツァルトが最後に完成させた作品です。この曲は言わずと知れた｛アマデウス　旋律の王様　イ長調｝。この曲を聴くとモーツァルトにとってト短調が宿命の調性なら、イ長調は天与の調性であると感じます。私にとってK622はこう聞こえてなりません。
第一楽章は、モーツァルトが今まで生きてきた人生を振り返って音にしたもので、第ニ楽章は、神はすべてを、そしてもうすぐ召される自分をもこのように暖かく包み込んでくれるだろうと感じた音、第三楽章は、天上での自分の姿を想像した音であると。自分が最も愛したクラリネットでそれは演奏される。もう言葉は要りません。

それでは聴いてください。
ｱﾝﾄﾆｵ･ﾍﾟｲ：AAM Hogwood の演奏です。
k.622 - 1. Allegro(ｸﾘｯｸ)
k.622 - 2 .Adagio(ｸﾘｯｸ)
k.622 - 3. Rondo(ｸﾘｯｸ)

超セレナーデ ～ モーツァルトを語る 第29弾

モーツァルトのセレナーデは編成も形式も様々である。１３本の管楽器によるアンサンブル7楽章もの（K361）ソナタ形式の4楽章もの（K525)などである。

そんなセレナーデ群からの初登場は何の迷いもなくセレナーデ 第9番 ニ長調 K320 「ポストホルン」である。ポストホルンとは小さなホルンで、単に管をくるくると巻いただけのものもあれば、ロータリー・ヴァルヴがついたものもあります。その名の通り郵便配達人が使用していました。１５世紀にフランス、ヴェネツィアなどで郵便制度が始まり、郵便配達は、その到着と出発を知らせるのに小型の曲型もしくは環状のホルンを使っていました。１７世紀頃には、ニュルンベルクのトランペット制作者の徒弟はその楽器を作ることをまず最初に許されたといいます。はじめポスト・ホルンは管の長さが短かく、１重程度しか巻かれていなかったために第１倍音と第２倍音を用いたオクターヴの動きしかありませんでした。しかし、管の長さが長くなり第６倍音程度まで出せるようになって、様々な音型が生まれました。 これが第6楽章の第2ﾄﾘｵに使用されているためこの愛称がついています。

このセレナーデは、全7楽章で交響曲（１・２・５・７）と協奏曲（３・４・６）を一緒に聴ける壮大なものである。まず、第1楽章から驚かされる。壮麗なアダージョをもち、それに続くアレグロはロッシーニを髣髴させる音楽だ。第3・4楽章のフルートとオーボエの掛け合い（対話）もすばらしい。そして第5楽章のニ短調のアンダンティーノ。「出た～」　何故この場に短調が！？でもこれが実にいい。そして壮大なフィナーレ。盛りだくさんの音楽を一度に楽しみたいならこの曲だと思っている。

それでは、第１・5楽章をお聴きください。
k.320 'Posthorn' - I. Adagio - Allegro （ｸﾘｯｸ）
k.320 'Posthorn' - V. Andantino （ｸﾘｯｸ)

外は台風 中はDivertimento ～モーツァルトを語る第28弾

第28弾は、「ﾃﾞｨｳﾞｪﾙﾄﾒﾝﾄ 第07番 ニ長調 K.205」です。
今、宮崎は台風5号で、外は吹き返しで大荒れです。
久しぶりに早く家に戻ったので今夜はＭｏｚａｒｔ三昧。とりあえず「Divertimento」。
この曲は、ヴァイオリン、ヴィオラ、ホルン二つとバスという編成です。第一楽章は短いラルゴから。ハイドンチックですが、実に美しい旋律です。それに続くは軽快・勇壮なアレグロ。続く可愛らしいメヌエットです。　第三楽章のアダージョがまた泣かせます。そんな時はホルンとバスーンはお休み。美しい旋律を弦鳴楽器だけで奏でられます。この章だけ「旋律の王様」イ長調です。次の第四楽章メヌエットは後半の３連符がうならせます。　トリオではホルンと弦鳴楽器が掛け合いをします。フィナーレ第五楽章はプレストで終わりです。単身赴任の夜を慰める一曲です。

それでは聴いてください。
K.205 （ｸﾘｯｸ）

ヴァイオリン・ソナタのフーガ ～ モーツァルトを語る第27弾

久しぶりの更新である。実は、7月より宮崎に転勤。
転勤・転居にてモーツァルトも聞く暇がないくらいだった。今日は久しぶりにゆったりした時間をすごしている。 さて久々の第27弾は「ヴァイオリンソナタ第37番　イ長調　k402」です。 第１楽章冒頭の主題。あれっ　ドン・ジョバンニのメニュエット！？　そして第2楽章　ﾌｰｶﾞ ｱﾚｸﾞﾛ･ﾓﾃﾞﾗｰﾄ。クラヴィーア・ソナタには、フーガが多く使われているが、ヴァイオリン　ソナタでフーガを使っているのはこの曲だけある。しかしこの曲は完成していない。残念だ。63小節以降はM.ｼｭﾀｰﾄﾞﾗｰによる補筆である。（全91小節） この曲は、如何にもバッハかというフーガだ。この曲を知らない人にたぶん「この曲はだれの作品？」と聴けば大方は「バッハ??」と答えるであろうと思う。 モーツァルトは後期、フーガに完全にはまってしまいましたね。ジュピターのような壮大なフーガもあれば、この曲のような可愛らしいフーガも存在する。不思議な今日この頃だ。

それでは、第二楽章をお楽しみください。
k.402 - 2.Fuga, Allegro Moderato(ｸﾘｯｸ）

クラリネット さあどっち ～ モーツァルトを語る第26弾

第26弾は、クラリネット。クラリネットは現在オーケストラで使われている楽器の中でも最も新しく登場した楽器です。
さてどっちにするかモーツァルト好きには悩みどころです。
K581・K622（ともにアマデウス旋律美の王様と勝手に名づけているイ長調）どちらも不滅の名曲だからです。（第26弾まで出ないのがおかしいが）これらの曲をモーツァルトに書かせたのはボヘミアに近い国境の町ブルックに生まれた名人クラリネット奏者アントン・シュタトラーである。モーツァルトは1781年から死ぬまで10年間ウィーンで暮らしていたが、シュタトラーとは特別に仲の良い友人同士であったようだ。借金で苦しむモーツァルトから借金をして返済もしていないかったという話もあるくらいだ。そんな友の為にクラリネットの為の名曲を書いた。

第26弾は、「クラリネット五重奏曲　イ長調　K581」通称「シュタトラー五重奏曲」。こちらにしました。K622もいずれ登場させます。結局選べないのです。
さてK581は1789年にA管（写真右の大きい方）のクラリネットのために書かれています。＜B管が変ロで、A管がイで半音低い＞K581は4つの楽章があります。弦楽四重奏を相手にクラリネットがソリストのように活躍します。また、クラリネットが「従」になったりもします。３オクターブの広い音域で魅力をあますことなく繰り広げます。
第一楽章アレグロ、第二楽章ラルゲット、第三楽章メヌエット、第四楽章アレグレット・コン・ヴァリアチオーネ　で、先にも書きましたが第一楽章は弦楽四重奏をバックにあたかもクラリネット・コンチェルトの様相です。ラルゲットはクラリネットがそれはそれは美しいメロディーを気高く歌い上げます。メヌエットは優しく美しいメロディーです。トリオは二つあり、イ短調・イ長調と調性がガラッと変化します。第２トリオでは再びクラリネットが牧歌的雰囲気で活躍します。第四楽章は主題と変奏曲６曲という形式です。快活な第４変奏に続く番号の振られていない第五番目のアダージョは優雅な旋律、さらに番号なしの第六番目のアレグロで華やかに曲を閉じます。

一番のお気に入りは、第３楽章Menuettoの「TrioⅠ：イ短調」です。実はここではクラリネットは登場しない。弦楽四重奏です。思わず涙がこぼれそうになるくらいです。楽譜も載せておきます。↓


というわけで、音はMenuettoにしようと思いましたが、私にはとても選びきれません。
すべて貼り付けます。ご堪能ください。
k.581 - I. Allegro（ｸﾘｯｸ）
k.581 - II. Larghetto（ｸﾘｯｸ）
k.581 - III. Menuetto（ｸﾘｯｸ）
k.581 - IV. Allegretto con variazioni（ｸﾘｯｸ）   

アルビノーニじゃなくて

おっさんになるとアルビノーニのアダージョを聴いてドラマの主人公にはなれない。

今はコダーイのアダージョがいい。

50年近く生きているとこんな曲を聴きたい夜もある。

Grumiauxのヴァイオリンで。kodaly_adagio（ｸﾘｯｸ）

ファゴットとチェロ？～モーツァルトを語る 第25弾

第25弾は、ｳﾞｧｲｵﾘﾝｿﾅﾀを除けば数少ない二重奏から「ファゴットとチェロのためのソナタ　変ロ長調 K292」。たぶん二重奏というのは以前紹介したヴァイオリンとヴィオラの二重奏（ｋ423.ｋ424）と2つのバセットホルンによる二重奏（ｋ487）くらいではないかと思う。
取り上げた理由は、低音楽器の管弦による二重奏で極めて珍しいからです。ファゴットとピアノをたしなむバイニルン選帝侯侍従長フォン・デュルニッツ男爵（ミューヘンの音楽愛好家）の依頼により作られた1775年の作品です。チェロは、2.3楽章で細かく動く場面もありますが、ほとんど伴奏であると思っていいでしょう。ちなみにファゴットとはイタリア語で「束」を意味することみたいですね。ファゴットの音はいつも私を森の奥深いところに連れていってくれる気がします。非常に短い曲ですが、それなりに味わいがあります。ご存知のようにモーツァルトにはチェロが主人公で活躍する曲がありません。その時代にモーツァルトが曲を作りたいと思わせる名演奏家がいなかったのでしょうね。残念でなりません。

それでは第二楽章（Andante)をお聴きください。k.292 - 2.Andante（ｸﾘｯｸ）

洗練～モーツァルトを語る 第24弾

第24弾は、大司教の館のターフェルムジーク（食卓音楽）として作曲された6曲（Ｋ213、240、252=240a、253、270、289=271g）の作品の中で第5番目の曲である「ﾃﾞｨｳﾞｪﾙﾄﾒﾝﾄ 第14番 変ロ長調 K.270」をとりあげる。

オーボエ2、ホルン2、ファゴット2という簡単な編成。管楽器のみでモーツァルトほど洗練された音楽を作り上げた人はいないだろう。センスの格を感じる。自筆楽譜には、〈アマデーオ・ヴォルフガンゴ・モーツァルトの6声のディヴェルティメント第5番　1771年1月〉と書かれている。4楽章編成の15分弱の曲です。第1楽章はアレグロ・モルト。ファゴットの8分音符の上でオーボエが軽やかにメロディーを歌い上げるところがお気に入りです。

それではお聴きください。mozart_14_k.270.mp3（ｸﾘｯｸ）。

ライトアップ～マスカーニで

今夜はライトアップして、庭のバラ達を眺める。
こんな時にマッチする曲は、マスカーニ作曲「カバレリア・ルスティカーナの間奏曲」。贅沢なひととき。mascagni_cavalleria_rusticana_intermezzo （ｸﾘｯｸ）。

こんな美しい間奏曲をもつオペラとはどんなにロマンチックなんだろうか。
「カバレリア・ルスティカーナ」なんて如何にも美しい響きではないか。

残念。真実は違う。題名は訳すと「田舎の騎士道」という意味だし、物語も不倫と横恋慕と決闘の話。

主人公トゥリッドゥが軍隊に行っている間に恋人のローラは、さっさと馬車屋のアルフィオと結婚してしまいます。愕然とするトゥリッドゥですが、サントゥッツァと恋に落ち婚約します。すでに結婚していながら、嫉妬するローラはトゥリッドゥを誘います。まだローラに未練のあるトゥリッドゥは、サントゥッツァがいながらもローラと逢瀬を重ねます。どうしてもトゥリッドゥが戻ってこないことからサントゥッツァは嫉妬に駆られ、アルフィオにトゥリッドゥの不倫を告げてしまい、アルフィオは怒り狂います。

ここで間奏にこの名曲。

このあと、教会から人々が出てきて居酒屋で皆が飲んでいるときに、トゥリッドゥはアルフィオに決闘を申し込みます。敗れて死ぬことを予感したトゥリッドゥは母親にさりげなく別れを告げに帰り、やがて意を決し決闘場へと向かう。「トゥリッドゥが殺された」という女の悲鳴が2度響き、村人の驚きの声と共に・・・・・幕　とまあこんな話し。ほんまかいなぁ。でもわかっていても名曲は名曲ですね。自分勝手にロマンチックな想像で聴いてればいいのです。

疾走しないト短調～モーツァルトを語る 第23弾

第23弾は、「疾走しない悲しみのト短調群」と勝手に名付けている曲達の中の1曲「Mozart - ｳﾞｧｲｵﾘﾝｿﾅﾀ 第36番 K.380の第二楽章」を紹介する。
K.380自体の調性は、変ホ長調だかこの第二楽章は、ト短調　4/3　アンダンテ・コン・モートである。短調のモーツァルトが、モーツァルトという途方もない天才の一面である事実は誰も否定できない。明るく晴れやかで春風のように心地よいセレナードやディヴェルトメントにも、感情のこまやかさが小さな波のように幾つも幾つも訪れ、心を洗い戯れてくるピアノコンチェルトの緩徐楽章にも、不思議と現れるモーツァルト的悲哀の音たちは、それはそれで堪らなく美しく大好きだが、こうして第一音から投げかけてくる短調の悲しみのメロディーは心にぐさっとくる。たぶんモーツァルトがそうした一面を知らず知らずのうちに耐え切れず漏らしているからではないかと思えてならない。

それではお聴きください。mozart_36_k.380 - 2(ｸﾘｯｸ)

チャルダッシュ

最近TVCMを見ていて妙に耳に残る曲がある。日立ハイビジョンテレビWOO、黒木瞳が登場するCMに使われている、「ヴィットリオ　モンティー」の「Csardasチャルダッシュ」だ。ご存知フィギュアスケートの浅田真央ちゃんの、フリー演技の曲目である。チャルダッシュとは「酒場風」という意味らしい。ハンガリーの民族舞曲で、Lassanというゆったりとした導入部とFriskaという急激な2/4拍子のリズムで構成されている。オリジナルはマンドリンだ。そういえば昨年も「トゥーランドット」が一世風靡した。フィギアの影響力はすごい。

疾走の始まり～モーツァルトを語る 第22弾

第22弾は、久々の弦楽四重奏曲の登場。
ミラノ四重奏曲の5番目の作品「弦楽四重奏曲 第6番 変ロ長調 K.159」です。緩・急・急という楽章構成を持つ特徴的な作品です。
いわゆるディヴェルトメント風ですね。
第一楽章はアンダンテというゆったりとしたテンポで始まり柔らかく温かみのある音色です。何故か9小節目まで第1ヴァイオリンが登場しない。そしてこの9小節目の第2ｳﾞｧｲｵﾘﾝとｳﾞｨｵﾗのｼﾝｺﾍﾟｰｼｮﾝは「らしい」としか言いようがない。
さて、この曲の肝は、なんといっても第2楽章（5分30秒から）でしょう。モーツァルトにとって始めての短調でのソナタ・アレグロ。まさに疾風怒濤的傑作といえよう。かの「疾走するかなしみ」は原点はここにあるような気がする。調性は宿命のト短調。ひたむきに駆け抜けるという言葉がぴったりくるだろうか。

それでは聴いてください。。mozart_06_k.159(ｸﾘｯｸ)。

ヨハン・クリスチャン・バッハ～モーツァルトを語る 第21弾

ヨハン・クリスチャン・バッハは少年期のモーツァルトに最も影響を与えた作曲家だと言われている。ロンドンで新時代の予感に触れ衝撃を受けた。Ｊ．Ｃ．バッハは当代隋一の旋律法の大家である。（大バッハの末っ子）８歳のモーツァルトが彼に師事できたことは幸いであったといわれる。様々な旅によってこうして天才モーツァルトが育まれていったのだろうと思う。Ｋ333など、その影響を受けた曲は多くあるが、今日はまさに、Ｊ．Ｃ．バッハの曲を編曲した「3つのクラヴィーア協奏曲　Ｋ107」を紹介する。標題には「アマデーオ・ヴォルフガンゴ・モーツァルト氏により協奏曲に編曲されたジョヴァンニ（ヨハン）・バッハ氏の3曲のソナタ」（イタリア語）と書かれている。これら3曲の協奏曲は、ヨハン・クリスチャン・バッハの《クラヴサンまたはピアノフォルテのための6つのソナタ（メクレンブルク公エルンスト殿下に献呈）》（作品5）の第2番、第3番、第4番をほぼ忠実に協奏曲に編曲したものである。
題名どおり3曲あるが、音は、1曲目（J.C.バッハのピアノソナタ作品５の２から）の2　Andante　ト長調 2/4　をお聴きください。
可愛らしさがたまらず好きです。kv107_no_1_in_d_2. Andante （ｸﾘｯｸ）。

溌剌～モーツァルトを語る 第20弾

第20弾は、「ｳﾞｧｲｵﾘﾝと管弦楽のためのﾛﾝﾄﾞ ハ長調 K.373」といこう。

この曲もアントーニオ・ブルネッティと結びついている。1781年の作品だ。ウィーンにある大司教の館での演奏会の為に用意され曲である。映画「アマデウス」でモーツァルトが登場するあの館だ。ちなみに映画で使われている「グラン・パルティータ」は、その3年後が初演だからこの時は、作曲はされていたが演奏はされていない。まあ映画だから許します。
さて編成は、独奏ヴァイオリン、オーボエ、ホルン2、弦５で5分程の曲だ。実に溌剌として聴いていて心も明るくなる。独奏をフルートで演奏されることもしばしばだ。（そのときはニ長調で1音上げている。）出だしは、K465のアレグロの主題によく似ていてさわやかで甘酸っぱい。モーツァルトらしい1曲ではないだろうか。

それでは、聴いて下さい。mozart_k.373 (Grumiaux)（ｸﾘｯｸ）。

２つ目のアダージョ～モーツァルトを語る 第19弾

第16弾にて「ヴァイオリン協奏曲　第5番　第二楽章　Adagio」を紹介した。
実は、この第二楽章は、翌年1776年にもう一つ作曲されている。
それが、第19弾「ヴァイオリンのための中間楽章アダージョ　ホ長調 K261」である。
もともと先の「イ長調協奏曲」は、ザルツブルク宮廷楽団の楽長であったアントーニオ・ブルネッティのために書かれたのだが、その中間楽章が、ブルネッティにはいささか荷が重いと、急拠新しくこのアダージョを仕上げて入れ替えたものではないか？と言われている。調は同じホ長調、テンポは2/4が4/4へ。オーボエがフルートへと変わっている。弱音器をつけたヴァイオリンと管楽器に先導されて独奏ヴァイオリンが同じ主題を奏して始まる。中間にロ短調の部分があるが、全体におだやかなホ長調の曲調が実に美しい。わずか8分程ですが、美しさに陶然とする時間が流れていきます。

それでは、ちょっと珍しいですが、コンドラシン指揮（モスクワ響）レオニド・コーガン（Vn)　1969年のライブにてお聴きください。mozart_k.261（ｸﾘｯｸ）。

心を休めよ～モーツァルトを語る 第18弾

第18弾は、「ピアノ協奏曲第15番　変ロ長調　Ｋ450」。
なんと名曲揃いのピアノコンチェルトにもかかわらず、第1弾の「17番」、第4弾の「20番」、もっとも好きな「23番」以来の登場となった。
1784年、28歳の時の作品だ。この年に、14番から19番までの6曲ものピアノコンチェルトを作曲している。
15番は、映画「アマデウス」で第3楽章が使われている。ザルツブルグから出てきた父レオポルドと再会する前、市場をワイン片手に飲みながら闊歩するシーンに使われているのだ。20番台の円熟した名作群の始まりは、この15番からではないだろうか。シンホニックな調べの確立がなされている。モーツァルト自身もこの15番以降の6曲を「大協奏曲」として以前のコンチェルトと区別している。そしてピアニストとしては、16番とともに「どちらも汗びっしょりになる曲」だと父宛の手紙に書いている。
1楽章、3楽章はなんて軽快にして楽しいのだろう。思わず心が沸き立ってくる。
そして2楽章（11:08あたりから）のやすらぎのメロディー。静かに心を休めるには、この曲が最高だ。

それでは、聴いてください。mozart_15_k.450 （ｸﾘｯｸ）

奇跡の始まり～モーツァルトを語る 第17弾

第９弾で、１４歳の時の作品 弦楽四重奏曲「ローディー」を、第１３弾で１０歳の時の作品「教会ソナタ」を紹介したが、第１７弾は、もっと前、８歳の時の作品「クラーヴァイアとヴァイオリンのためのソナタ」だ。Ｋ6～Ｋ9、Ｋ10～Ｋ15まで10曲ある。
今日は後半6曲について語る。
１７６４年の秋にロンドンで作曲され、翌年１７６５年１月１８日の日付で英国王妃シャーロットへの献辞を添えて「作品III」として出版された。新全集ではチェロを含めた三重奏曲として分類されている。アインシュタインは、「この６曲がショーベルトやクリスチャン・バッハの影響を受けているものの、一曲ごとにますますモーツァルト自身を示している。モーツァルトは彼の仮のモデルをスプリングボードとして利用する。彼はいっそう高く飛び、いっそう遠くへ達する」と書いている。
これらは、最近ではフルートとともに演奏されることが多い。正しくはＫ6～Ｋ9を「ヴァイオリン声部付クラヴサン・ソナタ」Ｋ10～Ｋ15を「ヴァイオリンまたはフルート声部付、チェロ助奏自由のクラヴサン・ソナタ」という。クラブサンとは、フランス語「ＣＬＡＶＥＣＩＮ」で、英語で言うハープシコード、イタリア語でチェンバロのことだ。
音は、Ｋ13の第2をお届けします。Ｋ14のカリヨン風も面白いし、Ｋ15のすでに円熟か？と思わせるメロディーも捨てがたいのですが、やはり8歳にして、心の底から語りかける哀愁のメロディーに惹かれたというこで、此の曲を選びました。

それでは、ｸﾞﾘｭﾐｵｰのｳﾞｧｲｵﾘﾝで聴いてください。mozart_k.13 - 2 （ｸﾘｯｸ）

美しきチェロのアダージョ

こんな穏やかな春の日には、柔らかなチェロの音が聴きたくなる。
（もっとも寂しい秋の夕暮れもだが）春の日の似合う曲を選ばねば!!。

ハイドン　チェロ協奏曲１番２番の緩衝楽章　adagioはどうだろう。かくも美しきチェロの響きを耳にできる喜び。第１番が発見されたのなんと1961年。200年以上も眠っていた曲です。

それでは、2曲ともお聴きください。1- 2.Adagio （ｸﾘｯｸ）2-2.Adagio(ｸﾘｯｸ） 。

疾風怒濤

久々にCDを購入。
ハイドン　疾風怒涛期の交響曲集（第４５.４６.４９）＿トン・コープマン指揮：アムステルダム・バロック管弦楽団　＜１０００円＞である。何故かこのところハイドンのCDに手が伸びる。さてコープマンはオランダ人。ハープシコード（チェンバロ）奏者、オルガン奏者でもある。グスタフ・レオンハルトの弟子である。コープマンの音には生気がある。もともとバロック音楽にどっぷり漬かっていたが、その後古典派音楽にも登場するようになったそうです。スーパーバリュー20シリーズ集めてみようかと思う。
私はハイドンの交響曲は、番号後半のパリ交響曲シリーズやロンドン交響曲シリーズよりも、この疾風度怒涛期の方が、情熱的で好きである。当CDは、３曲とも短調である。疾風怒涛期の交響曲の中に短調の作品が６曲もある。１００曲近いハイドンの交響曲で１１曲しかないことを思うと、特別な時期であろうか。副題も４４番「哀悼（悲しみ）」４５番「告別」４９番「受難」その他「嘆き」など悲劇的ものが多い。４４番はハイドンが最も愛した交響曲で、自分の葬儀では、「３楽章のadagioを演奏して貰いたい」と語ったとされている。弱音器をつけたヴァイオリンが奏でる優しいメロディーが魅力だ。４５番「告別」は、最終楽章で、出番が終わった奏者：第1オーボエ，第2ホルン，ファゴット，第2オーボエ，第1ホルン，コントラバス...順々に席を立って（譜面台の照明を消して）退出することになっている。終盤のコーダでは4部に分かれたヴァイオリン，ヴィオラ，チェロだけになる。チェロ，第2ヴァイオリン，ヴィオラという順にいなくなり，最後は第1ヴァイオリン2人だけになり，消えるように曲が終わるという面白いトリックが隠されている。
そして４９番「受難」。ため息と敬虔、悲しみと追われ、あぁ珠玉の１曲。天才モーツァルトが如何にハイドンの影響を受けていたのかわかる１枚ではなかろうか。この時期の短調の交響曲群とモーツァルトのト短調交響曲については、ｋｅｎさんのブログ、ウィーン旅行後の交響曲～小ト短調とハ長調が興味深いので最後に紹介させてください。

それでは、交響曲第４９番へ短調Ｈｏｂ.；49「受難」からの第１楽章　Adaigoをお聴きください。

adagioｰpassion （ｸﾘｯｸ）

赦しの音楽～モーツァルトを語る 第16弾

モーツァルトには、赦しの音楽があると思う。
一番有名なのは、フィガロの結婚　第4幕　ﾌｨﾅｰﾚの伯爵が夫人に向かって歌う「Contessa perdona」。映画『アマデウス』のこの場面を観たサリエリの「劇場中を"赦し"の音楽が満たした」という言葉が印象的だ。
でも、オペラでなくても赦しの音楽が存在する。第16弾は「ヴァイオリン協奏曲　第5番　第二楽章　Adagio」。この曲は、日本でも数多く演奏されるヴァイオリン協奏曲だ。
第1楽章は力強いソナタ形式。モーツァルト独特のあのジェットコースターを堪能できる。そしてなんといっても終盤のカデンツァ。そのすばらしい技巧が必要で聴くものを魅了する。第三楽章は｛トルコ風｝と名づけられて有名。コル・レーニョ(弓の木の部分で叩く奏法）の指定があるのも特徴だ。

そして中間楽章の第二楽章はとてつもなく美しい。私にはここに「赦しの音楽」が聴こえる。ただ優しいだけじゃない。ただ美しいだけじゃない何か。終盤のカデンツァまで一瞬も途切れることなく続くのだ。

それでは、グリュミオーのヴァイオリンでお楽しみください。
mozart_5_k.219 - (2) (ｸﾘｯｸ）。

穏やかな日曜日～ベートーヴェン「春」

かみさんは、美術館へ。長男は倶楽部活動で大学へ。長女は、吹奏楽の練習へ。次男は、友達の家へ。というわけで、一人の日曜日（よくあることだが）。
そして久しぶりに春晴れ。こんな日は、のだめカンタービレで一躍有名になった「ベートーヴェン　ヴァイオリンソナタ　第５番　ヘ長調　Op.24　春」でも聴こうか。

やっぱりグリュミオーの音色で・・・。beethoven_violin_sonata_no_5_spring_fdur_op_24_grumiaux. （ｸﾘｯｸ）。

ホルン独壇場～モーツァルトを語る 第15弾

モーツァルトは、4つのホルン協奏曲を書いているが、第15弾はそれとは違います。
ホルン協奏曲も大好きなのでいずれ登場しますが、第15弾は、「ﾃﾞｨｳﾞｪﾙﾃｨﾒﾝﾄ　第2番　ニ長調　K131」です。
その後のK136.137.138のおかげで、あまり有名ではありませんが、個人的にはこちらをよく聴きます。この曲はなんとヴァイオリン2、ヴィオラ2、バス、フルート、オーボエ、ファゴット、そしてホルン4つという変わった編成です。
ホルンの独壇場は、2つ目のMenuetto（第5楽章）。最初のトリオでホルンが高らかにそして牧歌的な響きでメロディーを歌い上げます。続く第2トリオはフルートが優しく優雅に囁き、第3トリオは、弦がしなやかに。演奏会などでは、1つ目のMenuetto（第3楽章）がよくとりあげられるでしょうか。あえて、今日は第5楽章を聴いてください。短い曲です。

k.131 - 5. Menuetto （ｸﾘｯｸ）。それではお楽しみください。

おっと、やはりこの曲を紹介するならAdagioもとりあげないと、K131ファンに怒られますね。と書いてる本人が一番納得しません。「This　is　Mozart」とも云うべき美しさと優しさに溢れた旋律。このAdagioには木管は登場しません。弦楽四重奏です。そしてｳｫﾙﾌｶﾞﾝｸﾞ旋律美の王様「イ長調」。哀愁もロマンも悲しみもたぶんありません。でもただただ美しいのです。生きる喜びに感謝する、自然に抱かれているのを感謝する、そんな旋律です。

お聴きください。k.131 - 2. Adagio(ｸﾘｯｸ)。

癖になる音

2/10に美しいメロディーの代表としてボロディンの弦楽四重奏曲第二番第3楽章「ノクターン」を紹介した。この曲は、このまま終わってもいい、いや終わるべきだと思うのだが、実はその後に一種独特のフモールとも言うべき第4楽章｛ﾌｨﾅｰﾚ～ｱﾝﾀﾞﾝﾃ・ｳﾞｨｳﾞｧｰﾁｪ｝がある。

kenさんのブログ2/20「音は自然に寄り添うものだ」でアンサンブルの妙が紹介されているのでご覧いただきたい。正直に述べると、「なんじゃあこりゃあ」という怪しい音で始まる。しかし、その後に出てくる自由闊達な足音のような流れるテンポの中で、弦が一糸乱れず蠢くので話は変わる。半音階の4部音符と全音階の8分音符の違った動機が不思議と合うのだ。鬱なチェロと躁のヴィオラと言ったところか。確かにｋｅｎさんが書いているように、もし下手な演奏家のアンサンブルなら聴けたもんじゃないだろう。それこそ「なんじゃこりゃあ」で終わってしまう。しかし、聴けば聴くほど癖になるのだ。このボロディンの第4楽章は。

それではボロディン四重奏団でお聴きください。borodin_2_4 （ｸﾘｯｸ）。

天上の音楽～モーツァルトを語る 第14弾

第14弾は「ﾃﾞｨｳﾞｪﾙﾄﾒﾝﾄ 変ホ長調 K.563」。

まさに天上の音楽。私は、朝いつも通勤電車で、この曲を聴きながら新聞や本を読んでいます。なんという贅沢。混雑している周りを気にすることなく自分の世界に入り込めます。
アインシュタインは、「この世で耳にする中で最も完璧で最も繊細な曲である」と絶賛しています。

6楽章からなる曲は、弦楽三重奏で、一見小さい編成だが、だからこそ難しい編成であるにもかかわらず、見事な和音や技巧で、美しいメロディーを作り出しています。ｹｯﾍﾙ番号でわかるとおり、かなり後期の曲です。1988年、あのジュピターの1ヵ月後に作曲されました。モーツァルト自身も2度ほど演奏しているみたいです。ﾊﾟｰﾄは、ヴィオラ。多分この曲でキーを握っている楽器だからでしょうか。モーツァルトファンにお勧め作品ベスト10を選んでもらうと、必ず入ってくる曲だと私は思っています。全てをアップしたいのですが、いずれまた。

今日は、第一楽章をお聴きください。

k.563 - 01 （ｸﾘｯｸ）してください。

オルガン～モーツァルトを語る 第13弾

第13弾は、「教会ｿﾅﾀ 第1番 変ホ短調 K.67」「教会ｿﾅﾀ 第17番 ハ長調 K.336」の2曲です。
コロレド大司教の下、宮廷お抱え音楽家であったモーツァルトにとって、教会のミサのための音楽を作曲することは、重要な仕事でした。ザルツブルグでの当時のミサに用いられる音楽の中に「ソナタ・アレピストラ」という曲が含まれていおり、モーツァルトが残した17曲の教会ソナタはこの部類に属します。すべてが、1楽章形式で短いものです。編成は、ほとんどがヴァイオリン１、２、バス、オルガンです。中には、モーツァルトが大嫌いなトランペットその他オーボエ、ティンパニー、ホルン、チェロが加わっている曲もあります。（14番や15番）。そして17番だけは「オルガン協奏曲」とも呼べるソナタ形式で描かれています。初版は、1780年にオッフエンバッハのアンドレ社より「オルガン、またはピアノのためのソナタ」として出版されました。当時は、モーツァルト自身がオルガンを弾いていたと思われます。

さて1番ですが、10歳の時に作曲されたものです。信じられません。まさに奇跡のメロディーーーーーー。どこか優しさに溢れています。

それでは、お聴きください。17_k.336（ｸﾘｯｸ）01_k67（ｸﾘｯｸ）。

演奏は、Chorzempa, Deutsche Bachsolisten, Winschermann  です。

３分間～モーツァルトを語る 第12弾

誰もがこの３分間で優しい気持ちになれると思っている曲を紹介しよう。

第１２弾は、「ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲変ロ長調 K424」です。

友人のミヒャエル・ハイドンはコロレド司教から6曲のヴァイオリンとヴィオラの二重奏曲を命じられるが、4曲を完成させたところで、病気になってしまう。当時ウィーンに住んでいたモーツァルトは、妻のコンスタンツェとともにたまたまザルツブルクに帰省した際、ミヒャエル・ハイドンが病気で役目を果たせないでいることを知り、ミヒャエル・ハイドンの手法にならって急遽作曲したのが、K423,K424の２曲である。たった２日で仕上げたといわれている。ミヒャエル・ハイドンといえば、こんにち欠番になっている交響曲第３７番の本当の作曲者で、時間がない売れっ子だったモーツァルトが急遽、序奏をつけて演奏した曲です。それで、現在は欠番にしているか、序奏のみ演奏するかのどちらかになっているのです。

さてK424に戻ります。
第一楽章の出だしは、弦楽四重奏曲のK387の第４楽章の出だしと同じ音使いで始まります。その後の歌うようなヴァイオリンは美しくヴィオラを従えて軽やかに踊っていきます。
第二楽章のアンダンテ・カンタービレは、人の心を優しくしてくれます。腹が立って納まりがつかない時はこの曲を聴いてください。きっと心が静かになれます。

それでは、第二楽章をお聴き下さい。
k.424 - 2.Andantecantabile（ｸﾘｯｸ）。

オーボエの名曲～モーツァルトを語る 第11弾

第11弾は、オーボエとまいりましょう。
といっても「のだめの黒木君」のオーボエ協奏曲ハ長調K314ではありません。
期待された方、ごめんなさい。いずれそちらも紹介します。
「オボーエ四重奏曲ヘ長調K370」である。名オーボエ奏者にして友人のフリードリッヒ・ラムのためにミュンヘンで作曲されました。第2楽章には、めずらしく「カデンツァ」の機会が与えられています。ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロはオーボエの引き立て役に留まることなく、時には主役のオーボエと積極的に対話をしていくところも魅力の一つです。しかし何といってもオーボエの美しい音に皆魅了されずにはいられないでしょう。オーボエ奏者にとっての至宝の一曲です。今日は、病気のため頭がさっぱり廻らず、うまい言葉がでてきません。

それでは、mozart_k.370 （ｸﾘｯｸ）お聴きください。演奏はAmerican Baroqueです。

風邪の日はバロック？

昨日の午前中から、完全に風邪をひいた。私の場合、咳も鼻水も熱も出ない。ただ身体が異常に痺れてだるくなるのだ。いつものことだ。1年に1度、この2月～3月初旬にかけて必ずと言っていいほどこの日が来る。何もしたくない。本当なら、玄関側のベニハナトキワマンサクを移植したかったのだが、今日は無理。こんな日は、バロックを聞いておとなしくしていよう。

まずは、ブランデンブルグ4番でも聴こうか。

bach_no.4 in G Major BWV 1049 - I Allegro （ｸﾘｯｸ）。

雨の日は何故か

雨に日は、何故かペルゴレージ「スタバト・マーテル」が聴きたくなる。
スターバト・マーテルとは、13世紀のイタリアの修道士、ヤコポーネ・ダ・トーデが書いたとされるラテン語詩で、18世紀には「聖母マリアの七つの悲しみの祝日」のためのセクエンツィアとしてローマ教会の公式ミサ典礼曲に採用された。普通、「悲しみの聖母」と訳されることが多いだろうか。わが子イエス・キリストが磔刑となった際、母マリアが受けた悲しみを思う内容となっている。
ペルゴレージのスターバト・マーテルは、ソプラノとアルトの二重唱に弦楽というシンプルな編成で、美しいメロディとハーモニーを響かせる３０分ほどの音楽で、病弱であったペルゴレージの最後の作品でもある。ペルゴレージは、若くして２６歳でこの世を去っているのだが、病床でこの曲に取り組んでいたところは、モーツァルトを彷彿させる。

さてこの曲は、12章（曲）からなっていますが、とにかく一曲目から惹きこまれ美しさを持っています。たまには、こういう曲を聴く休日があってもいいかな。

歌詞）

悲しむ聖母がたたずんでおられた。
十字架の下で涙にむせばれていた。
御子が十字架にかかっていたからです。
嘆かれ
悲しまれ、苦しまれる聖母の魂を
剣が刺し貫いていたからです。
おお、なんという悲しみと傷つき方だろう、
祝福された
神のひとり子の母だったというのに。
聖母は悲しみ、苦しまれていた。
聖母はふるえ、見つめておられた。
誰も知らぬ人はいない御子の救いのわざを。

涙しない者がいるだろうか、
キリストの母を目にして。
そのような苦しみの中の聖母を見て。

悲しまない者があろうか？
あわれみ深い聖母のことを思い浮かべて。
御子と共に苦しまれた聖母のことを。

ご自分の民の罪のために
イエスが責められ、
鞭打たれるのを聖母は見ておられた。

愛する御子が
死の苦しみに打ちすてられ、
息絶えるのを見ておられた。
ああ、愛の泉である御母よ、
わたしにもあなたと同じ悲しみを感じさせ、
あなたと共に苦しませて下さい。
聖母よ、お願いします。
十字架の傷を
わたしの心の力とさせて下さい。

あなたの御子が傷つけられたのは
わたしのためでした。
わたしにもその苦しみを分け与えて下さい。

あなたと共に真実の涙を流し、　
十字架の苦難を味合わせて下さい。
わたしが生きている限り。

十字架の下であなたと共に立ち、
進んであなたと
悲しみを共感したいのです。

乙女の中でもすぐれた乙女よ、
どうかわたしを退けずに
一緒に嘆かせて下さい。
わたしにキリストの死と
受難の道を歩ませて下さい。
わたしにイエスの傷をもう一度つけて下さい。

わたしに傷を負わせて下さい。
十字架を味合わせて下さい。
御子の愛に報いるために。
地獄の火と炎から
乙女よ、わたしをお守り下さい、
裁きの日には。

わたしを十字架によって守護し、
キリストの死によって守り、
わたしを恵みで満たして下さい。
この体が死を迎える時、
わたしの魂に
天国の栄光を与えて下さいますように。
アーメン。

１２曲目「肉体は死んで朽ち果てるとも」は、以前（06/5/1）、映画「アマデウス」で使われていたと書いたが、今日は、第５曲目「Quis est homo～涙しなものはいるだろうか」を紹介する。
まず、ソプラノとアルトが語り合うように交互に歌い始める。終盤突如として、鞭打ちのような8分音符の連打が入る。それでは、お聴きください。音源は、古楽器による、アレッサンドリーニ/コンチェルト・イタリアーノ盤です。弦は一声部ひとりだけ（５人）の最少人数編成。ほとんど室内楽です。鋭角的な古楽器奏法でアクセントを効かせ、歌唱も表情たっぷり、聖母マリアの慟哭を見事に表現した、個性的で緊張感あふれる演奏です。05pergolesi_quis_est_homo（ｸﾘｯｸ）。

アリアのごとく～モーツァルトを語る 第10弾

記念すべき（自分だけだが）第10弾は、「ヴァイオリン協奏曲第３番　ト長調　K.216」である。

モーツァルトは、ヴァイオリン協奏曲をわずか５曲しか（７曲ということもあるが）書いていない。それも、１９歳（１９７５年）にしか作曲されていないのだ。（不思議です：名曲K364はありますが）
とにかく３番の明朗にして優雅な美しい旋律には溜飲が下がります。
第一楽章は、ソナタ形式。まず重音で始まるリズミカルな第一主題（おしゃべりをやめない貴族らを音楽に惹きつけるがごとく）、ホルンが引き継ぎオーボエが応える流れるような素朴な第二主題、そして壮大な展開部へ。
そして第二楽章には、まいります。あの映画「アマデウス」でのサリエリのように楽譜を落としてしまいそうです。弱音器をつけた弦の合奏と柔らかいフルートの音色の中で、独奏のヴァイオリンがデリケートな情感をもって柔らかく進んでいきます。優しい心を歌うアリアのように。
第3楽章はアレグロのロンド形式で書かれていますが、主題の間に挿入された民謡調の軽快なアレグレットのメロディーがまたかわいらしいこと。しかし終わり方がちょっと淡白だけど。いずれにしてもどの章でも、時折覗かせる短調がまた抜群の味付けとなっている。

それでは、その中でやっぱり第二楽章をお聴きください。
演奏は、ｱｰﾉﾝｸﾙ+ｸﾚｰﾒﾙです。ｸﾞﾘｭﾐｵｰを期待した方々すいません。
k.216 - 2.Adagio (ｸﾘｯｸ)。

ノクターン

ノクターンといえば、ショパン？
いえいえボロディンを忘れては困ります。
今日は早くにリビングで爆睡したためこんな時間（2：30）に目が冴えてしまってます。
そこで夜想曲を聴きながら・・・。ロシア五人組の一人ボロディンは、化学者でもあったとか。
弦楽四重奏曲第2番ニ長調　第Ⅲ楽章　Andante　通称「ノクターン」はクラシックファンならずとも、ひょっとしたら一度は誰もが耳にしたことがあるかも。CMや美しい風景のバックで流すには最高の一曲だからです。癒されますねえ。

それでは、ﾎﾞﾛﾃﾞｨﾝ四重奏団の演奏でお聴き下さい。borodin_2（ｸﾘｯｸ）。

私はもう一眠り。

ローディー～モーツァルトを語る 第9弾

第九弾は、モーツァルト14歳の作品「弦楽四重奏曲第1番 ト長調 Ｋ.80 ｛ﾛｰﾃﾞｨｰ｝」。

モーツァルトは、13歳の時に始めてのイタリア旅行に出かけている。
1969年12月13日から1971年3月28日までの1年4ヶ月もの旅行だ。
その旅行でミラノからボロ-ニャに向かう途中「ローディー」という町で書かれたとされるのがこの作品だ。ローディーは、イタリアのロンバルディア州の県都で現在は人口4万強の小さな町である。最初は、第3楽章まで出来ていて18歳の時最終楽章のロンドを書き加えている。第1楽章のアダージョの透き通るメロディーは美しい。そしてこの曲は、モーツァルト独特の所謂、モーツァルト音型なるものが様々に登場する。「あっこの音！」ってな感じで。それでいて何故か聴いていてホッとする曲だ。14歳でね～。天才モーツァルトの将来を予見する1曲ではないだろうか。この曲の構成は極めて単純なためハーモニーは重要な要素です。

それでは、透明で明るい音色の今はなきイタリア弦楽四重奏団でお聴きください。K.80.mp3 （ｸﾘｯｸ）。

アンダンテ カンタービレ

最近、TV・漫画「のだめカンタービレ」のおかげでクラシックブームだという。
秋川雅史の「千の風にのって」が紅白出場でオリコン1位になったりもしている。

それにしても確かにカンタービレという言葉が有名なった。
さて私にとってカンタービレといえば、やはりチャイコフスキーの弦楽四重奏曲第1番ニ長調作品11の第二楽章～アンダンテ・カンタービレということになろうか。
1876年12月、モスクワにきた文豪トルストイに敬意を表して、ニコライ・ルービンシテインは特別の音楽会を催した。この時「アンダンテ・カンタービレ」が演奏され、チャイコフスキーの隣に座っていたトルストイが感動のあまり、この曲を聴きながら涙を流しはじめたというエピソードは有名である。妹アレクサンドラの領地ウクライナのカメンカで職人がを歌っていた「ワーニャは長椅子に座って、コップにラム酒を満たす、満たしもやらずもエカチェリーナのことを思う」という歌詞の民謡をもとにしているらしいが、それにしても美しいメロディーである。どこまでも広がる大地を思い浮かべながら聴くといい。心を落ち着けたい時、心を休めたい時、ぜひどうぞ。

それでは、andante_cantabile(ｸﾘｯｸ）をお聴きください。演奏はｴﾏｰｿﾝ四重奏団です。

春を待つ～モーツァルトを語る 第8弾

第八弾は、春を待つこの時期にふさわしい「ｳﾞｧｲｵﾘﾝｿﾅﾀ 第28番 変ホ短調 K304」だ。
何故この曲を選んだか。それは数あるｳﾞｧｲｵﾘﾝｿﾅﾀの中で唯一短調で書かれた曲だからである。Ｋ301からＫ306のｳﾞｧｲｵﾘﾝｿﾅﾀは通称「ﾏﾝﾊｲﾑｿﾅﾀ」と呼ばれている。しかしこの曲はパリで完成している。
第1楽章の冒頭のﾋﾟｱﾉとｳﾞｧｲｵﾘﾝのﾕﾆｿﾞﾝはとにかく悲しい。まるでｼﾁﾘｱｰﾉのようなﾒﾛﾃﾞｨｰだ。深い寂寥感。しかしこれを突き破るような長調のﾃｰﾏ。そしてまた悲しみのﾒﾛﾃﾞｨｰに。音楽性の詳しくは｛池晋｝が書いている（モーツァルトの音符たち）ので省略だ。
私が好きなのは、何といっても第2楽章の冒頭である。ﾋﾟｱﾉで始まり、ｳﾞｧｲｵﾘﾝで繰り返すこの第1ﾃｰﾏは、「はかなく切ない」とはこの音であるとしか言いようがない。やっぱりモーツァルトはすごい。

それでは、k.304.2.(ｸﾘｯｸ）をお聴きください。

国歌

タイトルは、「国歌」だが別に国粋的なことを書くつもりはありません。

まずフランス国歌「ラ・マユセイエーズ」について。
その歌詞の日本語訳を見ると驚かされる。

祖国の子どもたちよ、栄光の日がやってきた！
我らに向かって、暴君の血塗られた軍旗がかかげられた
血塗られた軍旗がかかげられた
どう猛な兵士たちが、野原でうごめいているのが聞こえるか？
子どもや妻たちの首をかっ切るために、
やつらは我々の元へやってきているのだ！
武器をとれ、市民たちよ　自らの軍を組織せよ
前進しよう、前進しよう！
我らの田畑に、汚れた血を飲み込ませてやるために！

日本の「君が代」は天皇賛歌だと批判されるが、フランス国歌に比べれば、可愛らしいもんだと思う。
さて本題に入ろう。非常に美しいメロディーの国歌がある。サッカーワールドカップで何度も聴いた。

そう　ドイツ国歌である。ドイツ国歌は、ハイドン作曲　弦楽四重奏曲OP76-3　第77番ハ長調「皇帝」なのだ。もとはこれは、オーストリア国歌だった。
なにせハイドンはオーストリア人なんだから。快活かつさわやか　そして甘美。そんな曲である。

それでは、原曲 emperor_poco_adagio_cantabile  (ｸﾘｯｸ)をお聴きください。

2007年 正月 - モーツァルトを語る 第7弾

12/31ＮＨＫ　モーツァルト・イヤー2006ハイライト　みてしまいました。
そのあと録画で、何度もある1曲だけを繰り返し繰り返し聴いています。
クレーメル・バシュメット　う～んジジイになったなあ、いやいやでも最高でした。
ということで第七弾は、「ｳﾞｧｲｵﾘﾝとｳﾞｨｵﾗのための協奏交響曲変ホ長調 K.364」である。やはりこの曲は紹介せねばならないだろう。
アインシュタインは「ヴィオラはより明るく、より輝かしく響いて、オーケストラのヴィオラ群からくっきり浮き出なくてはならない。この二重コンチェルトは、モーツァルトがヴァイオリン・コンチェルトで追求したものの頂点でもある。」と書いている。
悲哀の満ちた第2楽章を聴くと、ヴァイオリンとヴィオラのすすり泣きに思わず涙してしまうのは私だけではないだろう。単に古典派音楽と呼んでいいはずがない。単純にそう思う。23歳の青年が何を思い描けばこのメロディーが出てくるのであろうか。母の死か、アロイジアとの別れか　などとよく書かれているが、果たしてそれだけだろうか。凡庸なる者には理解できないか。

まあとにかくsymphonia_concertante_in_es_dur_andante_k_364 (ｸﾘｯｸ）をお聴きください。 

若き日のクレーメル、指揮アーノンクール（ｳｨﾝﾌｨﾙ）でお届けします。よかったらｺﾒﾝﾄもお願いします。