ベートーヴェン 交響曲全集＿スタインバーグ

 ウィリアム・スタインバーグ（ピッツバーグ交響楽団）62－66年録音のベートーヴェン交響曲全集より8番を視聴です。

スタインバーグは、50年代にもピッツバーグとのベトがあるので新しい方です。

エルガー：行進曲「威風堂々」＿バルビローリ

 エルガー；行進曲「威風堂々」OP.39を聴く。バルビロー＆フィルハーモニア管弦楽団＜1.4番1962年＞ニューフィルハーモニア管弦楽団＜2.3.5番1966年＞

そう！「威風堂々」って有名なのは1番だが実は5番まである。（なんなら未完成の遺稿6番もある）

そして「 Pomp and Circumstance」を「威風堂々」と訳した明治時代の人は見事なセンスというほかない。この「 Pomp and Circumstance」は、シェークスピアの「オセロ」の第3幕3場城の庭で、オセロとイアーゴの会話の中でオセロが使った"Pride, pomp and circumstance of glorious war"からきている。イアーゴに騙され嫉妬に狂ったオセロが、「何もかもおさらばしよう栄光ある戦争の誇り、荘厳、軍容も」という荘厳とものものしい軍容という変哲もない単語だ。＜威武堂々の軍装束＞と訳されたものが後に「威風堂々」となり定着したらしい。

実におもしろい。

マーラー 交響曲第5番＿ノイマン

 朝の涼しいうちに、庭の草むしり、玄関の掃除完了。本日は意味もなく休暇です。日米関税交渉合意をまるで大きな成果のように伝える左派メディアにあきれながら熱中症警戒アラートの中、静かに自宅にて過ごします。そしてマーラー　交響曲第5番嬰ハ短調　ノイマン：ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団（1966年録音）を聴いています。

コンヴィチュニーが築き上げた知る人ぞ知るいぶし銀のゲヴァントハウス管がまだ健在なノイマン時代の名演。（70年代マズア時代に崩壊するが）シュターツカペレ・ドレスデンの名ホルン奏者ペーター・ダムもこの頃はゲヴァントハウス管に在籍、3楽章のソロでそのまろやかなソロが聴けるのも魅力の一つ！！もちろん、コンマス：ゲルハルト・ボッセのヴァイオリンと木管群やホルンとの対話も聴き逃せない。東独エテルナ(ETERNA)：ブリリアントレーベルで録音も良好！！ジャケットのクリムトの「接吻」もいいじゃなーい！！

ブラームス 交響曲第2番＿ムーティー

 ブラームス　交響曲第2番ニ長調OP.73　ムーティ：フィラデルフィア管弦楽団（1988年録音）にて聴く。

誰しもイタリア人の指揮者とアメリカのオーケストラ、この組み合わせにブラームスのかような名盤が存在するとは思わないだろう。余裕のある芳醇な金管群、「フィラデルフィア・サウンド」のアイデンティティを支える木管群、透明感と品格の弦楽群はさすがです。

パガニーニ ヴァイオリン協奏曲＿アッカルド

 本日は、有給休暇っす。

昨日の久しぶりの雨で今朝の気温は21℃で玄関前の掃除も汗なくスイスイと片付け、音楽タイム。

パガニーニ　ヴァイオリン協奏曲1番ニ長調OP.6を聴くとしましょう。1955年のルジェーロ・リッチと迷いましたが、やはりアッカルドでいきます。、シャルル・デュトワ 、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（1975年録音）。スカッとするイタリア人らしいカンタービレ！！

ブラームス 交響曲第4番＿ヴァント

 ブラームス　交響曲第4番ホ短調OP.98　ギュンター・ヴァント（C）北ドイツ放送交響楽団（1997年ライブ録音）を聴く。ヴァント盤は特に2楽章が素晴らしい。NDRの弦楽群も深みのある響きながら柔らかくしなやかなに歌う。そして、シャコンヌの変奏曲、徐々に熱気を帯びながらラストの高揚へと進んでいく。85歳とは思えない緊張感。ヴォルフガング・リッターのフルートも哀愁を帯びて素晴らしい。

モーツァルト ピアノソナタ＿ペルルミューテル

ラベルと言えばのペルルミューテルも1956年に「モーツァルトのピアノソナタ全集」を遺してくれていました。美しい音の粒とコントラストの明白な演奏。（通し番号は勿論旧全集による）

バッハ カンタータ「主よ、われは汝を求む」＿レオンハルト

 バッハ　教会カンタータ集より　カンタータ「主よ、われは汝を求む」 BWV.150、レオンハルト（C）ハノーヴァー少年合唱団 、コレギウム・ヴォカーレ、レオンハルト・コンソートにて聴く。

ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲＿モリーニ

今週は、真夏の暑さも加わりつつの5日間勤務でした。退職まで4か月余り、有給休暇の有効活用で4日勤務を多用しているせいで、老いも加わり5日間だと、とんと疲れて爆睡していまいます。

さて今朝は、玄関前の掃除と「打ち水」を済ませ、聴いているのは、ベートーヴェン　ヴァイオリン協奏曲二長調OP.61、エリカ・モリーニ（ｖ）セル：クリーブランド管弦楽団（1967年ライブ録音：セヴェランス・ホール）｛カデンツァ；①ヨアヒム②③モリーニ｝です。第1楽章の終わりから延々と万雷の拍手が入る名盤です。凛としたモリーニの音色、バックで支えるクリーブランド管のアンサブルの素晴らしさ。セルは、モリーニを敬愛しておりこの演奏も3回目らしい＜1951/52、1959/60シーズンもあり＞白眉はラルゲット。繊細で美しく気品に溢れた演奏。美音モリーニ対するマイロン・ブルーム のホルン、アーサー・クリンのファゴットが絶妙に優しく綺麗です。満足！！それでは、大谷が始まるまで庭の芝刈りといきましょう。

ドヴォルザーク＆チャイコフスキー＿弦楽セレナーデ

 弦楽セレナーデ　はお好き！？

ドヴォルザーク:弦楽セレナーデ ホ長調 作品22は、（ハンス・シュミット＝イッセルシュテット指揮　北ドイツ放送交響楽団 1963年12月録音）にて、チャイコフスキー:弦楽セレナーデ ハ長調, Op.48は（オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団　1960年4月10日録音）にて。

イッセルシュテット盤はドヴォルザークのこの曲が持つ、素朴さや牧歌的な美しさを丁寧に引き出しつつも、過度に感傷的になったり、大仰になったりすることなく、品格あるそれでいて「ドイツ」っぽい演奏。北ドイツ放送響の弦楽セクションは、しっとりと落ち着いた柔らかい響きがいい。

オーマンディ盤は、フィラデルフィア管の分厚く、甘美で、絹のような艶やかな弦の響きがいい。こちらも甘美さの中にも「品位」があり、精緻なアンサンブルは見事。ただし、第1楽章・第4楽章の再現部のカット有が玉に瑕。

マーラー 交響曲第6番＿セル

 前回紹介の4番のつづき。マーラー　交響曲第6番イ短調「悲劇的」、セル：クリーブランド管（1967年ライブ録音：セヴェランスホー）を聴く。こちらは、マイ・コレクションの2楽章アンダンテ盤ではなく、メジャーのスケルツォ盤である。

第1楽章冒頭から決然とした分厚い低弦群と打楽器群の強打がこの曲の重々しい曲想を際立たせる。アルマの主題の弦楽は美しく歌う。木管のアンサンブルもぴったり。セルは、やはり感傷的にならずそれでいて穏健さと推進力のバランスが絶妙だ。ちなみにライブだからか、提示部の反復はない。第２楽章スケルツォは重厚な響きだ。リズムの切れも良く、軍隊的で凄味のある響きだ。トリオのあとの木管の哀調のあるメロディが好きです。第２楽章アンダンテは美しく深淵に歌いながら感傷的にならずセルならではの抑制のきいた構成が自然の呼吸の域で神秘的な雰囲気を作り上げているのか。（この楽章は好みが分かれるところかも）第4楽章は、低弦群のド迫力、極上のアンサンブル、圧倒的なエネルギー感に満ちた演奏。ちなみにハンマーの数は2回です。（1960年代は、国際マーラー協会の全集版（1963年刊行）が2回ハンマーを採用していたこともあり、多くの演奏で2回が採用されています）そして強烈なイ短調の和音のパンチ！！やられました！！

マーラー 交響曲第4番＿セル

 本日は、有給休暇にて、早朝よりマーラー　交響曲第4番ト長調　セル；クリーブランド管弦楽団（1965年録音）＜SP＞ジュディス・ラスキンで聴く。弦楽群の柔らかく優しい響きはやはりセル；クリーブランドの真骨頂なのか。全体的にゆっくりのテンポで、もちろん情熱的な煽り運転もなし。第２楽章のヴァイオリン・ソロも素晴らしい。コンサートマスターのラファエル・ドルイアンだな。楽譜を見ると確かにTuttiは調号フラット３つなのに、ソロはフラット５つ。これが、かのスコルダトゥーラ　Scordatura　か。調弦は下からG-D-A-Eでは無くA-E-H-Fis、コンマスのドルイアンは、ソロの無い部分も弾いてるだろうから2台持ちかな。などと思ったりする。3楽章はレニー並みに遅いテンポでフレーズをタップリ歌い上げ、4楽章はさらに堂々としたテンポで緻密かつ丁寧に謳いあげている。ジュディス・ラスキンの歌唱も格調高い大人の歌声。セルの構築した4番にピッタリかも。朝から良いものを聴かせてもらいました。最近はセル多めか！！

ドヴォルザーク チェロ協奏曲＿フルニエ

 ドヴォチェロと言えば、フルニエ＆セル＆ベルリンフィルのコンビが突出して有名であるが、フルニエともなると、さすがにこの定番曲は何度もセッションしている。その中でセルとの録音から遡ること7年前1954年にウィーンフィルでクーベリックとの2回目のセッションを見つけた。（1回目はフィルハーモニー管48年）モノラルだが、デッカのおかげで優秀な録音だ。フルニエのソロは意外な程に情熱的！！しかし格調のフルニエに野蛮な荒々しさはなく、気品に満ちた姿勢は崩さない。第1楽章の第2主題ホルンソロのウィンナ・ホルンからの（たぶんゴットフリート・フォン・フライベルクでしょうね）フルニエの独奏の朗々さ、グッとくるなぁ。美しい緩徐楽章は、オーボエとファゴットが牧歌的な旋律（第1主題）を歌い出すと、それをクラリネット、そして独奏チェロが引き継ぐ。泣けてきますぁ。クラリネットはあのレオポルト・ヴラッハだ。サポーとするクーベリック：ウィーンフィルの濃厚な響きもたまりません。フルニエ・ウィーンフィルという取り合わせも含め、セル盤に劣らずこちらも名盤ですなぁ。

ドヴォルザーク 交響曲第8番＿セル

 ドヴォルザーク　交響曲第8番ト長調Op.88　セル：クリーブランド管：1958年録音）で聴く。有名な70年EMI盤よりこちらが好み。51年コンセルトヘボウとのコラボ盤（モノラル）もいいが音は、断トツでCBS盤か。久しぶりにメロディーメーカーたるドヴォの真骨頂第3楽章に浸る。（当盤のポルタメントが気に食わない人も多かろうが）セル盤は第2楽章が好きだ。中間部のヴァイオリンソロのジョゼフ・ギンゴールドの音、いいです。

ブラームス ヴァイオリン協奏曲＿イダ・ヘンデル

 若きチェリがサポートしたポーランドの伝説のヴァイオリニスト「イダ・ヘンデル」のブラームス　ヴァイオリン協奏曲二長調OP.77、ロンドン交響楽団＜1953年録音＞（カデンツァ：ヨアヒム）を聴こう。

美しく艶のある音、ポルタメント重視の歌心。41歳のチェリの強靭にして深みのあるサポート。TESTAMENTはいつも良き録音ありで関心しますなぁ。

ベートーヴェン 交響曲第6番＿ドラティ

ベートーヴェン　交響曲第6番ヘ長調Op.68「田園」を聴く。（ドラティ：ロンドン交響楽団　1962年録音：マーキュリー）。ジャケットは5の文字が大きすぎるが「6」の方が秀逸な気がする。マーキュリーの録音も相俟って明瞭にきびきびとした速度ですすむ。そして、この時期のロンドン響の木管群はクラリネットの名手、ジェルバーズ・ドゥ・ペイエをはじめ素晴らしいではないか。これが重要だ。「田園」はとりわけ木管群の活躍抜きには語れないからだ。2楽章、フレーズを何気に浮かび上がらせる巧さ。弱音器付きの弦楽群も美しい。特にパートから独立した2人のチェロが甘い。木管群：夜鳴き鴬（フルート）、ウズラ（オーボエ）、カッコウ（クラリネット）、お見事！！スケルツォ楽章、オーボエ、クラリネット、ホルンの主題のリレーの巧みさ、低弦群の見せる布石感、続く4楽章での激しい音捌きと厚み！面白いことにドラティは決して金管群やティンパニーに寄らず、弦楽群の力で押しまくる。素晴らしいバランス！これでこそ、クライマックスのトロンボーンの付加が生きてくるというもの。フィナーレは、もう少しフレーズに優しさがあってもよかったような気がするが、この一環した端麗さがドラティの良さかもしれない。 

ベートーヴェン 交響曲第2番＿レイボヴィッツ

ベートーヴェン交響曲第2番ニ長調 Op.36、ルネ・レイボヴィッツ（C）ロイヤルフィル（1961年録音）、久しぶりに聴く。3番はクレツキ、8番はイッセルシュテットなどなどあるが、2番のMY定番と言えばコレ。史上初めてメヌエットでなくスケルツォを3楽章にしたベンちゃんの意図を理解したレイボヴィッツならではの快速の棒運びにやられました・・・とさ。強めのトゥッティ、ティンパニのアクセントも尖りまくって素敵です。 

ベートーヴェン ヴァイオリンソナタ5番「春」＿シュナイダーハン＆ケンプ

「春」にはほど多いが一足早く、ベートーヴェン　ヴァイオリンソナタ5番ヘ長調OP.24「春」を聴こう。（シュナイダーハン；ケンプ、1952年録音）。『不滅の恋人』の伯爵令嬢のジュリエッタに恋をしていた時期に作曲されただけあって、ヴェンちゃんには珍しく甘く美しくとろけるようなメロディ。シュナイダーハンの美音がマッチしています。

ピアノ 友人の演奏会

昨晩は、大学時代に入団していた合唱団の往時の「指揮者」のY.H氏が、ピアノをずっと続けており、久しぶりに東京でジョイントコンサートを開くというので、愛知から一人アェウイで辛いだろうと応援と視聴に駆けつけました。場所は、すみだトリフォニーホール（小ホール）。大ホールに負けじと小ホールも残響多めで、前目真ん中に同期のH氏とカミさんと3人で陣取りましたが、視聴的にはもう少し後ろにすればよかった気がしました。第1部は、彼得意の特異のマニアック選曲で「ヘンゼルト」から12の演奏会用性格的エチュード・・・・・・・さすがにワシもしらんやろ！！でした。第2部は、クララ・シューマンの「音楽の夜会」よりと「3つのロマンス」よりから。期待を数倍超えるクララ・ロマンチシズム溢れる、濃厚な素晴らしい演奏でした。見事な音の響かせ方に感動しましたぞ。おかげでＳＴＥＩＮＷＡＹ ＳＯＮＳの繊細な高音域、ダイナミックレンジを生かした芳醇な低音域を堪能できました。おめでとうございます。余談ですが第1部、ブラームスの「6つのピアノ曲」の2曲目あたりを選曲していたらマニアとしては満点でしたがね。（互いが贈った曲つながり）開演が7時だったので、夕食は早めに「つばめキッチン」で定番のつばめ風ハンブルクステーキを食し、こちらも良き味を堪能してしました。良き音楽と良き食事、ごちそうさまでした。 

ラヴェル ピアノ協奏曲ト長調＿ミケランジェリ

寒がりは、冬には活動が鈍くなる。おうちに引きこもりがちでいけないと思いながら、思うだけで「うったら」している。

そんな寒さを吹き飛ばす為、王道　ミケランジェリのラヴェル「ピアノ協奏曲ト長調」を聴く（ミケランジェリ：エットーレ・グラチス指揮、フィルハーモニア管弦楽団）1957年録音。フィルハーモニア管弦楽団、カラヤンが去り、カンテッリが不遇の死を遂げ、クレンペラーが就任する前の常任不在時代の名盤。 

チャイコフスキー 交響曲第6番＿オーマンディ

チャイコフスキー　交響曲第6番変ロ短調Op.74「悲愴」、意外なコンビで聴いてみる。オーマンディ：フィラデルフィア管（1960年録音）。陰鬱さを微塵も感じさせない美しき明晰な「悲愴」は、このコンビのなせる技か。（これは良し悪しでも、誉め言葉でもくさし言葉でもどちらでもない）木管群の巧さはピカイチ。変拍子ワルツも変にタメを作らず、淡々と。中間部も強弱以外はサバサバした展開。3楽章、金管群・ティンパニーは抑制的で、弦楽の面白さに的をあてる。それは最後まで継続される。終楽章、フィラデルフィア管の弦楽群の巧さ響きの分厚さの見せ所だ。瑞々しい音色のオーケストラ。颯爽と音で勝負するオーマンディの矜持を感じさせる一枚である。

ブラームス 交響曲第1番＿ベイヌム

毎年恒例、年始の一曲、ブラームス　交響曲第1番ハ短調OP.68。今年の選択はベイヌム：アムステルダム・コンセルトヘボウ管（1958年録音）。1楽章、意外と早めのテンポで熱さを感じる中、コンセルトヘボウ管の独特の木管群のふくよかさがたまらない。アンダンテの弦楽群の美しさ、ヤン・ダーメンのヴァイオリンソロの巧さ、木霊するホルンの妙、最高です。終楽章、ホルン､フルートの朗々たるソロ。チェロの「喜びの歌」は、早めのテンポでも美しい。終結部に向けて、とにかくいやらしのない清廉としたオーケストラは、余裕たっぷりに風格の中を進んでいく。無理くり押し切ろうとする若さを感じさせない大人のブラームス。翌年59歳で逝去するが、あと10年は録音を残して欲しかった名指揮者ベイヌムでした。